Лоренцо Медичи, Павел ІІ, Питер Пауль Рубенс, Иоганн Вольфганг фон Гёте, герцог Мальборо и Зигмунд Фрейд – всех их объединяла страстная любовь к коллекционированию глиптики (искусства резьбы на миниатюрных полудрагоценных и драгоценных камнях).

 

Кольца из коллекции З.Фрейда.

 

Мы уже показывали вам прекрасные камеи. Сегодня речь пойдет об их противоположности - инталиях. Несмотря на то, что глиптика была распространена в разных уголках древнего мира, с Италией ее связывает много прекрасных и неповторимых произведений камнерезного искусства.

Корни глиптики найдены в VII столетии до нашей эры. Первоначально вавилоняне использовали мягкие камни, такие как серпантин, стеатит, лазурит или бирюза. Они же разработали цилиндрическую форму прокатного штампа, который использовался для документирования значимых событий. Согласно текстам Геродота, каждый вавилонянин носил перстень с печатью или катящийся штамп вокруг своих шей.

 

 

Техника инталии, когда изображение было как-бы утоплено в глубь камня, стала широко известна уже в IV в. до н. э. Такие камешки использовались как личные печати.

 

 

Видимо со времен изобретения вавилонян прошла не одна инфляция, теперь такие штампы могли позволить себе лишь цари и аристократы. Печати-инталии были невероятно дорогим, но весьма полезным приобретением каждого представителя знати. Рельефные камеи появились позже, в эллинистическом Египте, в конце IV – начале III в. до н. э. в отличие от инталий, не имели никакого практического применения, определяющей в них была эстетическая ценность. Весьма практичный ход - вначале сделать удобно, и только затем красиво. 

 

Рим. II—III вв. н.э. Никколо, оправа золотая (новая)

Санкт-Петербург. Эрмитаж

 

Кольцо Александра Македонского  и кольцо с сердоликовой инталией, 200 г. до н.э.

 

Римский черный халцедон,  портрет Антиноя (ок. 130-138 до н.э.)

 

Особенно выделяются своей красотой и изысканностью исполнения резные камни Древней Греции и Италии.  Римский император Август обладал инталией с изображением сфинкса, которая позже сменилась эмблемой с головой Александра Македонского.  У Юлия Цезаря на инталии была вырезана Венера вооруженная. Помпей велел вырезать на одной своей инталии три его великие победы, а на другой – льва, держащего меч. Плиний младший носил инталию с запряженной колесницей.

Помимо рисунков, на инталии наносили громкие девизы и красноречивые надписи. На одной гемме VI в. до н. э. можно прочесть: "Я принадлежу Гермотиму", а на другой: "Я - печать Терсиса, остерегайся меня разбить!"

Нам мало известно о большинстве мастеров античного периода. Прославились Дексамен Хиосский, живший в V в. до н. э., автор портрета Александра Македонского, и автор портрета Августа, римлянин Диоскорид.

 

Этому украшению 2500 лет. Надпись на гемме гласит «Dexamenos epoie Chios», то есть «Работа Дексамена с Хиоса». 

 

Примечательно, что коллекционировать инталии и камеи стали буквально на заре их возникновения. Видимо уже тогда ценители поняли, что перед ними не просто образец прикладного искусства, а уникальные, неповторимые и неподвластные времени творения.

Дальнейшая судьба глиптики походила на виражи американских горок. Первый спад наступил во времена упадка Римской империи. Богатые живописные сюжеты снова уступают место простым, порою даже примитивным, формам и знакам.

 

 

С приходом христианства глиптика получила новый толчок к развитию.  Выразительность образов икон в сочетании с высочайшим мастерством исполнения до сих пор поражают воображение. Здесь из-под резцов византийских мастеров вышло множество прекрасных работ, а традиция христианской глиптики дала толчок развитию итальянской глиптики эпохи Возрождения. 

 

 

Родоначальниками новейшей глиптики стали итальянцы Витторио Пизано и Донателло, Якопо да Треццо. Создавал геммы и выдающийся скульптор и ювелир той эпохи – Бенвенуто Челлини.

 

Кольцо с рубиновой инталией, автор предположительно Б.Челлини

 

Новый расцвет глиптики начался в ХVIII в. вов ремя бума на коллекционирование древних произведений этого искусства. Камеи были очень популярны при дворе Наполеона Бонапарта. Последним значительным подъемом глиптики была эпоха модерна, когда очень популярными были броши с камеями из слоеного камня или ракушки. В эпоху правления английской королевы Виктории дамам неприлично было носить слишком яркие украшения. Потому глиптика, как элегантный показатель богатства, роскоши и великолепного вкуса хозяйки, не уступала своих позиций. Прославились итальянские резчики Пихлеры, в Германии - Наттер, а во Франции — Жак Юэ.

 

 

Инталии и камеи популярны и сейчас. Полупрозрачный сапфирин, традиционная яшма, халцедоновый оникс, сердолик, горный хрусталь – современные мастера, как и прежде, выбирают твердые камни. Если стоит цель наполнить скульптурное изображение светом, добавив совершенным линиям объем – выбирают прозрачные камни, располагая их гладкой стороной вверх. Современные образцы инталий, оформленные в таком стиле, напрочь утратили практическое предназначение, но в своей красоте могут соревноваться с камеями.

 

 

А украшения, в которых мастера воплотили лучшие традиции древних мастеров, и сегодня можно использовать по прямому назначению. Даже сейчас этот статусный аксессуар выглядит роскошнее топовой версии смартфона или электронных часов.

 

 

Наталья Оринго