Пластик, металлик, шлемы и лунные сапоги — кто принес на подиум эти тренды и почему space age не теряет своей популярности и поныне?

Мы уже настолько привыкли к футуристическим образам на модных показах, что воспринимаем космическую моду как нечто само собой разумеющееся. Даже научились использовать креативные находки в реальной жизни, умело дозируя элементы «костюма астронавта» в повседневном образе. Когда в 1960-х космос ворвался в мир моды, эффект был ошеломительный, хотя нельзя сказать, что space age перевернул понятия о стиле с ног на голову. Продвигаемые дизайнерами идеи в целом подыгрывали популярному тогда женскому образу — утонченная фигура, короткий силуэт и стрижка пикси.

Запуск space age произошел после успешной высадки  «Аполлон-11» на поверхности Луны. Космическая гонка многие годы подогревала в обществе интерес к теме, а столь удачная кампания стала мощным катализатором для всех видов искусства.

Родоначальником моды космической эры считается Андре Курреж. Это он первым применил пластик и ПВХ в своих работах.

В своей коллекции будущего в 1964 он еще больше укоротил юбку, сделал силуэт прямым и графичным и предложил носить сапоги-гольфы на плоской подошве. Несмотря на всю футуристичность этих вещей, мода Куррежа быстро перекочевала на улицы. За свой интерес к будущему космических путешествий открытий кутюрье получил награду — персональное приглашение NASA посетить мыс Канаверал во Флориде.

Если Куррежа называют отцом space age, то крестными модной тенденции можно считать Пако Рабанна и Пьера Кардена.  С оглядкой на изменения в науке и обществе они пытались предсказать модное будущее от повседневной одежды до элитарной. В 1968 году Рабанн создавал костюмы для съемок фильма «Барбарелла» с Джейн Фондой в главной роли. До этого он уже уверенно чувствовал себя на волне «космизма», создавая платья-кольчуги из металлических пластинок. За что и был удостоен колкого комментария от Коко Шанель: «Он не кутюрье. Он мастер по металлу».

У Кардена девушки будущего носили платья-трапеции ярких чистых цветов и гольфы-ботфорты из лакированной кожи.  Кроме этого кутюрье активно продвигал идеи унисекс, где линии между мужской и женской одеждой были совершенно неразличимы. В fashion-мире он был в какой-то мере бунтарем. Достаточно вспомнить, что именно Карден первым создал коллекцию прет-а-порте, поставив на кон свою репутацию в Синдикате высокой моды, откуда и был в последствии исключен. Потому он без оглядки на мнение коллег принял футуристическую эстетику и даже разработал синтетическую ткань под названием Cardine.

Карден был футуристом не только в своем демократическом образе действий, но и в самих своих проектах: «Одежду, которую я предпочитаю, я изобретаю для жизни, которой еще не существует - мира завтрашнего дня».

Все это было действительно ново и захватывающе. Время летающих машин и людей на Луне было еще далеким и туманным, что позволяло дизайнерам свободно фантазировать на эту тему. Мода стремилась к лучшему и интересному будущему.  Если учесть, что это влечение сопутствует человечеству на протяжении всей истории, коллекции в стиле space age стали появляться с завидной популярностью.

Вскоре вслед за одеждой в космос устремились шляпки, сумки и обувь. В 1978 году бренд Tecnica зарегистрировал силуэт Moon Boot, подражающий обуви астронавтов «Аполлон-11».

В кагорте космических кутюрье стали появляться все новые имена. Зимой 1995 года Тьерри Мюглер создал роботизированную женскую форму. В 1999 к футуризму обратился Александр МакКуин.

Даже Dolce & Gabbana пожертвовали знаменитыми цветочными принтами в пользу изображения космонавта в открытом космосе.

Вишенкой на торте, с оглядкой на консервативный взгляд мадемуазель Шанель, можно назвать показ Chanel's Fall 2017, для которого Карл Лагерфельд создал свою собственную космическую станцию ​​внутри культового Grand Palais. Модели носили серебряные пальто, стеганые металлизированные накидки и платья с принтами в виде космонавтов.

Космический жанр и тогда, и сейчас — это противоядие от нестабильности. Он воплощает идеи свободы, освобождения и надежды, которые делают будущее захватывающим и полным возможностей.

О том, как космическая эра повлияла на ювелирное искусство я писала в статье «Сколько карат до Луны?». Со времен высадки на Луну ювелирный space age превратился в отдельное направление, а коллекции, посвященные планетам и звездам, оказались наравне с устоявшимися стилями, такими как классический или этно. Имея с fashion-индустрией одну точку отсчета во времени, ювелирная отрасль выбрала другой вектор развития. И мастерам удалось то, что не смогли реализовать дизайнеры одежды и обуви. Космические украшения сегодня – это не побег от реальности, а красивый инструмент на пути к индивидуальности.

В Оринго также можно найти серебряный свет далеких галактик — звездные украшения, наполненные космической романтикой и духом авантюризма.

Для тех, кто любит наблюдать за звездами издалека, ведь тогда кажется, что видишь перед собой чуть ли не всю Вселенную.

И тех, кто верен своей единственной путеводной звезде, свет которой превращает мгновение в вечность.

А также для тех, кто предпочитает жить на сверхскоростях, жаждет новых открытий и смело смотрит в лицо к переменам.  

На космолете Оринго для каждого найдется место!

Наталья Оринго