Творчество поистине многогранная область. Вдохновение возникает на стыке ремесел и искусств и приобретает самые невероятные формы. Здесь архитектура существует совсем рядом с танцем, а поэзия с живописью.

Эмиль Галле был чрезвычайно талантливым и энциклопедически образованным человеком и являлся одновременно ученым-ботаником, незаурядным химиком, писателем, художником и философом. Модернист, давший название целому направлению в искусстве, вошел в историю как непревзойденный мастер по работе со стеклом.

В 1864 году в Гале окончил лицей в Нанси, потом два года учился в Веймаре, в училище Архитектуры и художественной промышленности. Изучал технологию художественной обработки стекла. А, познав основы дела,усовершенствовал технологию производства, стал делать многослойное прессованное стекло.

Эмиль рано погрузился в мир стеклянных иллюзий. Его отец владел мастерской по изготовлению стекла и керамики. В возрасте 28 лет Эмиль взял функции руководителя на себя. Прекрасное образование, тонкий художественный вкус и жажда экспериментов вдохнули жизнь в старый, хотя и стабильный, бизнес.

Художник-модернист разработал ряд уникальных методик, благодаря которым и появилось понятие «стиля Галле». Например, подкрашивая стекло кобальтом, он добивался своеобразного лунного свечения (clair-de-lune). А использование японской техники многослойного стекла стало для Европы сенсацией.

Эмиль Галле первым из стеклоделов начинает подмешивать к стеклянной массе окислы металлов, прокладывать металлическую фольгу между слоями, добавлять к технике многопланового сложного травления технику маркетри.

С 1884 он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Ф.Вийона, Ш.Бодлера, С.Малларме, П.Верлена и других поэтов.

 «Наши корни лежат на пороге лесов, во мху у края пруда».

Стекло позволяет создавать сложные цветовые и фактурные эффекты. Этот материал как нельзя лучше подходил для того, чтобы сохранить быстротечную красоту мира флоры. Имя художника стало известным на весь мир именно благодаря воплощению в стекле его фантазий на тему природы.

Оскар Уайльд говорил, что в вазы Галле «нельзя ставить цветы, в них они всегда выглядят увядшими». Александра Федоровна, супруга императора Николая II, однажды заказала для своих покоев стол, который должен был гармонировать с одной-единственной, особенной вазой из многослойного стекла с изображением клематиса. Эту вазу создал художник из французского городка Нанси – Эмиль Галле.

С конца 1880-х годов Галле начинает заниматься производством мебели, особенность которой была в причудливых вставках из экзотических древесных пород, полудрагоценных и отделочных камней, а также в высокохудожественной резьбе. Отделка и финишная обработка деталей происходила вручную. Мебель облицовывалась фанерой, украшалась позолоченными накладками. И здесь Галле применил свой авторский прием с цитатами, получив «говорящую мебель» - meubles parlantes.

Примечательно, что стеклянная продукция Галле была доступна всем. Производство разделялось на три линии, каждая из которых соответствовала тому или иному классу потребителей. Самые роскошные предметы Галле создавал собственноручно.

На парижской всемирной выставке в 1878-м году его работы получили Гран-при, а сам художник – орден Почётного Легиона. А в 1890-м году Эмиль Галле стал мэтром французского стеклоделия.

В 1901 году по инициативе Эмиля Галле был сформирован «Провинциальный альянс художественной промышленности», известный позже, как «Школа Нанси». Галле объединил вокруг себя много талантливых мастеров разных профессий: художников, керамистов, дизайнеров, скульпторов, мебельных дел мастеров. Многие его работы хранятся именно там – как память о великом ученом, художнике и человеке Эмиле Галле.

После смерти Эмиля Галле, руководство мануфактурой перешло к его дочерям. Она просуществовала еще чуть более тридцати лет, но не выдержала экономического кризиса тридцатых годов и в 1936 году была продана на аукционе.

Стеклянные фантазии Эмиля Галле – это мир, увиденный глазами художника и философа. Оттого в них нет надуманных идеалов. Он воспевал реальную, несовершенную и быстротечную красоту природы.

Наталья Оринго