Какой бы проникновенной не была игра актеров на сцене, театральный костюм всегда будет в эпицентре внимания, важной и неотъемлемой частью любого представления. Подверженный веяниям моды, ведомый мыслью художника и скованный требованиями режиссера.
Сложно поместить в рамки одной статьи всю историю костюма для сцены. В системе исчисления культурологов - это годы кропотливой работы. Но мы сможем пройти по длинному коридору театральной гардеробной, выбрав наугад вешалки с костюмами, и прочесть немного об их удивительной истории.
Дату зарождения костюма для любых зрелищных событий древности можно отсчитывать с торжественных выходов восточных царей, процессий фараонов и, конечно, трагедий и комедий греческого театра. Но представление о костюме именно театральном складывалось постепенно в XVI–XIX веках.
До XVI века, во времена фольклорных представлений и обрядов, в эпоху феодализма искусство театра отражается в представлениях бродячих артистов. Авторами костюмов являлись безымянные мастера, которые самостоятельно придумывали себе наряд и воплощали его в жизнь подручными, недорогими и доступными средствами. Современный костюм использовался для всех исторических персонажей, на эту основу накладывали различные аксессуары и атрибуты, а также использовали символику цвета.
Например, для образа короля использовали приблизительно одно и то же стилизованное платье, независимо от того, был это царь Давид, Соломон или Генрих VII. Роль социального идентификатора выполняли аксессуары, в данном случае корона, даже если венценосная особа лежала в постели.
Лишь в эпоху Возрождения театр оказался на пике внимания, как и все виды искусства. Театральными костюмами уже занимались умельцы, получившие образование: портные, художники, декораторы. Именно в этот период впервые была высказана идея о соответствии костюма времени действия пьесы, однако развития она не получила. То есть, зрители, незнакомые с постановкой или зашедшие в середине действа, по-прежнему имели мало шансов разобраться в сюжете.
Самыми знаменитыми авторами костюмов и декораций придворных балетов Франции были Анри де Жиссе и Жан Берен. Их костюмы были довольно разнообразны: можно было увидеть платья, состоявшие из двух половинок — мужской и женской, или платья, надетые как будто задом наперед.
А вот в Англии XVIII века костюмы, особенно в драматическом театре, были заботой самих актеров. В договоре с актером обычно оговаривалось, какая часть гардероба обеспечивалась театром, а какая — самим актером. Чаще всего аксессуары и обувь были «на совести» актеров, а гардероб в целом был завидным приданным. Старые актеры, уходившие со сцены и накопившие за долгую карьеру сценические костюмы, могли продать их актерам нового поколения.
Период Вольтера в истории театрального костюма запомнился стремлением к исторической, национальной и этнографической точности. Это был отказ от пудренных париков, массивных драгоценных украшений, ушла чрезмерная пышность, стесняющая движения. Но уже к концу XIX века многие видные режиссеры и художники борются с реализмом в искусстве, что приводит к возврату условности и стилизации. Считалось, что театр должен нести в жизнь что-то новое, сказочное, нереальное, а не повторять обыденность человеческой жизни. После появления кинематографа реализм на сцене уже не производил должного эффекта. Так реалистическое направление нашло продолжение в сфере нового искусства кино, а театральный костюм получил возможность развиваться в разных направлениях, поскольку жесткие каноны перестали существовать.
Если говорить о профессионалах сценического костюма, то неизменным лидером в этой области является лондонское ателье Angels Costumes. Британский семейный бизнес по созданию костюмов для театра и кино ведет свою историю с 1840 года, а сегодня продукция Angels Costumes блистает на сценах и киноэкранах всего мира.
Если поставить все вешалки с костюмами в одну линию, получится дорога в 12 километров. Здесь есть готовые решения на любое сословие и эпоху.
Владельцы ателье с гордостью говорят о своем профессионализме: «Мастера могут так раскроить мужской пиджак, что все обрезки поместятся в наперсток». И 37 статуэток «Оскар» не дают усомниться в их мастерстве.
И было бы странно, если бы на такой благодатной почве не попробовали свои силы мировые кутюрье. Если вы считаете себя профи в мире современной моды и буквально на ощупь отличаете французский крой от любого другого, предлагаю загадку. На фото кадры из трех современных постановок, костюмы к которым разрабатывали Жан-Поль Готье, Карл Лагерфельд и Ёдзи Ямамото. Почерк автора настолько узнаваем, что уверена - вы справитесь даже без google-подсказок.
1. Блестки, стразы, яркие разноцветные перья, - в таких нарядах выходят на сцену танцовщицы знаменитого берлинского театра-ревю "Фридрихштадтпаласт" в грандиозной постановке шоу "The one – Grand Show".
2. В 1993 году черные костюмы для оперного спектакля "Тристан и Изольда произвели фурор на немецкой сцене.
3. Балет Монте-Карло под руководством Жана-Кристофа Майо представляет спектакль "Altro Canto". Чувственные костюмы создали гармоничный образ с игрой актеров и музыкой барокко.
Наталья Оринго
