Минанкари — по-грузински “перегородчатая эмаль”. Это ювелирное искусство в Грузии считается национальным достоянием. Полюбуемся сегодня многоцветьем эмалей!

Ювелирная эмаль — это вещество, напоминающее стекло. Ранее это были просто перетертые в порошок минералы, да и сейчас некоторые ювелиры пользуются такими, даже самодельными. Под огнем горелки эмалевый порошок плавится, собственно, благодаря этому огню эмаль имеет название “горячая”. А застывая, занимает отведенное ей место. Если поверхность украшения заранее разметить стенками-перегородочками, то техника работы будет называться “перегородчатой”. Рисунок такого украшения напоминает детскую раскраску, с обозначенными для каждого цвета контурами.

Подвес “На всех парусах”

Есть мнение, что эмалью занимались еще древние египтяне, персы и греки. Однако из-за катаклизмов технология была утеряна, и первые достоверно подтвержденные образцы таких украшений — византийские, V века. Само слово “минанкари” — иранское, видимо, предположения верны и из Персии эмалевые красоты попали в Византию, а оттуда и на территорию современной Грузии. Уже в XII веке грузины отрабатывали навыки эмалирования. Самое большое произведение местной древности — оклад Хахульской иконы Богородицы, его датируют до 1154 года. На окладе размером 116×95 см находятся 115 эмалевых пластинок. Позже Закавказье и Иран завоевали монголы, и технология распространилась по всей Азии. Китайские эмалевые вазы и индийские браслеты имеют те самые византийско-иранско-грузинские корни.

Самый ранний пример работы с эмалью, медальон императрицы Лицинии Евдоксии. Византия, V век нашей эры

Хахульская икона Божьей матери (центральная часть), золото, драгоценные камни, горячая эмаль

Икона Спаса из Гелатского монастыря, XII век. Хранится в Государственном музее искусств Грузии

Искусство минанкари активно развивалось в Грузии до XV века, так что большинство сюжетов, конечно, религиозные. Потом интерес к технике угас, развитие остановилось, а внимание переключилось на классическую ювелирную работу с металлом и камнями. И только в ХХ веке — а еще точнее, на сломе тысячелетий — грузинские мастера снова вернулись к перегородчатой эмали. Примерно в 60-х ювелиры пробовали экспериментировать с серебряными перегородками вместо золотых и даже заливали эмаль без перегородок, получалось что-то вроде цветных витражей. После 2000 года открылись первые крупные мастерские минанкари, а к 2010-м бум моды на грузинскую эмаль совпал с туристическим. Художественная галерея “Орнамент” в те годы организовала выставку, где собрала все известные работы эмальеров, и продолжает популяризировать технологию. Улицы грузинских городов наполнили лавочки с серебряными украшениями с эмалью. А в Тбилиси, кстати, даже попытались не то повторить, не то превзойти успех древних мастеров и создали триптих “Собор грузинских святых”. Сейчас он находится в Троицком соборе столицы.

Получается, что соединить классические ювелирные наработки и древнюю технологию эмалирования у грузинов получилось только недавно. Современные работы мало похожи на древних предшественников. Разница, во-первых, в повсеместном использовании серебра вместо золота. Во-вторых, в самой эмали: раньше слой был толстым, до 3-4 миллиметров, сейчас эмаль кладут тоненько, а еще появились полупрозрачные и прозрачные разновидности. Через 20 лет грузинская эмаль смогла уверенно конкурировать среди местных диковинок и сувениров с вином. 

Попав в Грузию впервые, я не очень вникала в историю минанкари, поэтому все изделия, которые я видела, казались мне новоделом и какими-то не то поделками, не то подделками. А в этом году, еще зимой, я спряталась от дождя в какую-то из очередных лавочек, и в ней мне попался очень разговорчивый ювелир. Сначала он пытался меня впечатлить камнями Swarovski, но быстро понял, что у меня хорошая теоретическая подготовка. Тогда в дело пошло минанкари, и вот тут-то оказалось — искусство одновременно древнее и молодое, и такое красивое, что глаз не оторвать. Мастер оказался не только разговорчивым, но и честным: предупредил, что все дешевое и слишком “туристическое” — зачастую импорт из Таиланда. Настоящие украшения минанкари нужно искать либо на ярмарках, где сидят не самые крутые мастера, но они делают свои работы сами, по любви. Или наводить справки о признанных производителях. Кстати, сначала я пыталась фотографировать украшения сама, но эмаль бликует и все рисунки оказываются смазаны. Так что студийные фото раскроют красоту гораздо лучше.

Нино Буркадзе, золото, бриллианты, аквамарины, минанкари

Нино Буркадзе, золото, серебро, хризолиты, минанкари

Нино Буркадзе, золото, серебро, натуральный жемчуг, минанкари

Можно записаться и на мастер-классы по минанкари, хотя в Грузии это не самый популярный способ развлечения. Чаще местные ювелиры ездят с такими курсами куда-нибудь за границу. И обязательно везут с собой клей из айвовой кожуры —  им до сих пор пользуются, закрепляя перегородки на металлической основе. В Тбилиси я бывала пока что только раз, и до подробного изучения музеев еще не дошла. На лето уже записала себе в ежедневник съездить в “Орнамент” и в Государственный музей искусств. В музее — самая большая коллекция древних примеров минанкари, а “Орнамент” остается галереей, диктующей современную моду и развивающей технику.

Натия Долидзе, серебро, минанкари

Вахтанг Джаниашвили, серебро, дерево, минанкари

Ювелирный дом “Фокани”, Лела Махаробели, серебро, позолота, минанкари

Ювелирный дом “Фокани”, Лела Махаробели, серебро, позолота, топаз, куб. цирконии, минанкари
 

Для меня история забвения и обретения минанкари в Грузии — это урок того, что никогда не бывает поздно наверстать. Никогда не поздно обернуться и увидеть красоту, создавать ее и показывать миру.

Пусть в наших жизнях будет красота!

Анастасия Оринго