Тиждень бесід про очевидні речі доречно розпочати з розповіді про фотографію. І не тільки тому, що фотографія – буквально «очевидна» річ, а й тому, що це чудовий приклад перетворення чогось прикладного і простого на високе мистецтво, очевидного – на прекрасне.

Для початку, як ви думаєте, коли з'явилися перші фотографії? (Якщо знаєте – не відповідайте, якщо не знаєте – припустіть хоча б приблизне десятиліття). Кінець XIX століття? Або, може, середина?.. 

Ні, ні те, ні інше. Найперша фотографія датується 1826 роком! Створив її французький винахідник Жозеф Нісефор Ньєпс, який все життя був буквально одержимий ідеєю створення зображень за допомогою світла. Навіть друге ім'я «Нісефор» він вибрав не просто так: він назвався так на честь візантійського патріарха Никифора. Той свого часу потрапив у немилість імператора-іконоборця за те, що шанував ікони; Ньєпса ж тисячу років по тому вигнали зі старшої школи за те, що він демонстрував однокласникам картинки за допомогою «чарівного ліхтаря». Виходить, і той, і інший у своєму роді постраждали за любов до зображень.

Саме Ньєпс першим успішно створив фотографічне зображення – це був вид з вікна в його майстерні. Експозиція тривала більше 8 годин (!), тому на зображенні зафіксувалося те, що могло вісім годин перебувати в нерухомості – тобто, стіни, дах і сусідній будинок. Знімок нечіткий, занадто контрастний і поки ще не здатний передавати контури, гру світла, і тим більше кольору. Однак початок вже покладено!

Наступні два з половиною десятиліття технологія фотографії активно розвивається, а хіміки і винахідники навперебій пропонують різні технології фіксації зображення. У підсумку перемагає Луї Дагерр – в 1839 році він патентує технологію створення зображень за допомогою срібної амальгами і називає її власним ім'ям – дагеротипія. Найближчі кілька десятиліть вона буде панувати у світі фотографії: за цей час з'явиться жанр документальних знімків, що фіксує життя таким, яким воно є, а спритні бізнесмени знайдуть знімкам застосування в рекламі... Однак до мистецтва фотографії ще далеко: поки що ніхто не замислюється над тим, що із зображень реального світу можна зробити щось красиве. До того ж у картині художник може проявити себе підбором фарб, характером мазків, вибудовуванням композиції – а у фотографії у нього є тільки реальність, тут себе не дуже-то проявиш.

І тут, на переломі двох половинок століття, з'являється Надар (Гаспар-Фелікс Турнашон) – драматург, театрал, карикатурист, захоплений повітроплавець і справжній авантюрист за характером. До початку 1850-х років він вже встиг попрацювати в різних паризьких газетах, зробити собі ім'я серед столичної богеми і навіть взяти участь у революціях 1848 року! Саме він вперше замислився про художні можливості фотографії, а саме – фотопортрета.

«Фотографія – чудове відкриття... Теорію можна вивчити за годину, основи техніки – за день... Але чого не можна навчити – це відчуття світла. Те, як світло падає на обличчя, ви повинні вловити самі. Щоб отримати схожість, а не банальний портрет, ви повинні вступити в союз з моделлю, відчути її думки і сам її характер».

Будучи художником-карикатуристом, Надар мав чудове чуття на зовнішність і характери. Його знімки – справжнісінькі психологічні портрети. Особливо дивно розглядати портрети різних знаменитостей – наприклад, Дюма або Бодлера – і прямо-таки відчувати, як вони з імен у підручнику або статей у Вікіпедії перетворюються на справжніх людей. З Дюма, наприклад, хочеться розпити пару пляшок хорошого вина, а по обличчю Бодлера відразу стає ясно, як він додумався до «Квітів зла» – людина з таким обличчям просто не може писати про кохання і троянди.

Олександр Дюма-молодший, 1855 р.

 

Шарль Бодлер, 1855 р.

Приблизно в цей же час по інший бік Ла-Маншу подібними експериментами займався Джон Едвін Мейолл. Мейолл був досить успішним фотографом, встиг деякий час пожити і попрацювати у Філадельфії, а потім повернувся до Лондона, відкрив власну студію і дав їй вражаючу назву «Американський інститут дагеротипії». Він займався портретною зйомкою і найбільше прославився фотопортретами королівської сім'ї – королеви Вікторії і принца Альберта. Однак він вирішив не обмежуватися портретами і почав експериментувати з сюжетною фотографією.

Ще у Філадельфії він створив альбом з десяти знімків з ілюстраціями... до молитви «Отче наш». Повернувшись до Лондона, він продовжив експерименти з біблійними сюжетами та античними міфами. Однак його художні роботи, на жаль, тоді не оцінили по достоїнству: «Атенеум», авторитетний журнал про літературу і мистецтво, прямо заявив, що «ці картини здаються помилкою», і що в них «уява витісняється фактом». Втім, подальшій кар'єрі Мейолла-портретиста це не завадило: він ще довго і плідно працював у своїй студії, а одну його фотографію 1875 року ви напевно бачили, хоча навряд чи знали, хто її автор.

А на початку 1860-х за камеру взялася Джулія Маргарет Кемерон, британська світська леді, поетеса, письменниця, господиня салону, де збиралися поети, філософи і художники-прерафаеліти. Місіс Кемерон було 48 років, і фотоапарат вона отримала в подарунок від дочки на Різдво. Спочатку вона просто експериментувала, роблячи портрети своїх друзів і знайомих, проте експерименти швидко переросли в серйозне захоплення:

«Я перетворила сарай для вугілля на темну кімнату (для проявки – прим. автора статті), а курник – на скляну студію (для зйомок – прим. авт.)... суспільство курей і курчат незабаром змінилося суспільством поетів, пророків, художників і прекрасних дам [...] Я починала, не маючи жодного уявлення про мистецтво... Я не знала, куди поставити камеру, як налаштувати фокус, а свою першу картину я, на свій жах, стерла, провівши рукою по покриттю скляної пластини (в дагеротипії зображення фіксувалося на скляній пластині. – прим. авт.)...».

Джулія Кемерон багато розмірковувала над концепцією краси і обговорювала її з друзями-прерафаелітами. У своїх фотографіях вона послідовно втілювала своє сприйняття краси як самоцінного явища, причому краси в широкому сенсі: інтелектуальної, духовної, фізичної. У кожній своїй моделі Кемерон шукає і підкреслює красу – ту, що притаманна саме цій людині. Якщо Надар знімав людей «як є», то Кемерон, можна сказати, знімала «ідеальні» версії своїх моделей.

Генрі Тейлор, 1865 р.

 

Генрі Уодсворт Лонгфелло, 1868 р.

До речі, однією з таких моделей була Аліса Ліделл – та сама Аліса, якій Льюїс Керролл присвятив свої фантастичні історії і яку теж часто фотографував (він був не тільки математиком і письменником, але й захопленим і дуже продуктивним фотографом!).

Кемерон знімала не тільки портрети, але й справжні сюжетні «картини». Натхнення вона черпала і зі Старого Завіту, і з артуріанських міфів, і з шекспірівських сюжетів – і, звичайно ж, з творчості своїх друзів-прерафаелітів.

До компанії прерафаелітів належав і Оскар Густав Рейландер – ще один знаменитий фотограф, художник і винахідник фотомонтажу. Свою кар'єру в мистецтві він починав як живописець, а його перші експерименти з фотопортретом були виключно прикладного характеру – він використовував фотографії як референси до картин (зовсім як багато сучасних художників). Однак фотографія захоплювала його все сильніше, і врешті-решт він зовсім залишив живопис. Точніше, він відмовився від малювання фарбами по полотну. А ось ідея сюжетних, багатофігурних картин, що розповідають історії, з ним залишилася.

Рейландер був (разом з Кемерон) одним з перших фотографів, у знімках яких з'явився сюжет. Правда, сюжетні композиції з безліччю людей знімати було технічно дуже складно: потрібно було стежити, щоб персонажі якомога менше рухалися в кадрі (з іншого боку, спробуйте не рухатися півгодини!), потім – щоб всі фігури на фото проявилися з однаковою чіткістю, і нікого не «розмазало». У якийсь момент Рейландеру набридло з усім цим возитися, і він вирішив просто відзняти кілька негативів і склеїти їх між собою. Так і з'явився фотомонтаж!

Одна з перших фотографій з використанням монтажу - варіація на тему ангелів Рафаеля

 

Подвійний автопортрет Рейландера

 

Найвідоміша робота Рейландера – «Два шляхи життя» є справжнім гімном фотомонтажу. Що ми бачимо? Величну картину-алегорію про вибір життєвого шляху з безліччю фігур, на тлі античних колон і урочистої драпіровки. А що залишилося за кадром? Те, що персонажів картини Рейландер знімав шість тижнів і «збирав» картину з 32 знімків, колони знімав у саду одного зі своїх друзів, а роль драпірування «зіграла»... кухонна скатертина. Всі ці подробиці Рейландер не приховував, навпаки, дуже пишався своїм умінням створити картину буквально з нічого.

 

Надар, Мейолл, Кемерон, Рейландер (і навіть трохи Керролл) перетворили фотографію з засобу фіксації реальності на спосіб цю реальність перетворювати. Далі фотографія розвивалася, вдосконалювалися технології, з'являлися нові стилі і жанри – як у будь-якого «справжнього» мистецтва – і врешті-решт фотознімки зайняли місце в музеях і галереях поруч з живописом... Але це вже зовсім інша історія.

Отож, насолоджуючись детальними фото прикрас чи милуючись фотозвітами, згадайте, який шлях пройшла фотографія – від першої восьмигодинної спроби до сьогоднішньої можливості вловити та передати красу будь-коли.