Цветы всегда вызывали восхищение своей совершенной, хотя и мимолетной красотой. Но стать модным аксессуаром и предметом вожделения, покорив при этом всю Европу, они смогли лишь с легкой руки законодательницы моды. В 18 веке ею была Мария-Антуанетта.

Возможно во многом благодаря ее увлечению цветами, главенствующий стиль той эпохи, рококо, вошел в историю как «век цветов и алмазов». Пышные букеты из самоцветов  украшали костюмы и прически не только дам, но и их спутников: нежными пастельными и яркими экзотическими лепестками были украшены их диадемы, ожерелья, эгреты и браслеты. Корсажные броши доходили в длину до 20см, соревнуясь с букетами из настоящих цветов. Последние чаще проигрывали, ведь с вечным блеском бриллиантов, рубинов и изумрудов тяжело спорить, когда твой век так недолог.

Украшение для корсажа, 17-18вв. Букет цветов украшен изумрудами, бриллиантами и рубинами, эмалью.

Золотое колье с изумрудами, рубинами, бриллиантами, ок. 1760 года.

Англия, ок. 1850 года

В то время бриллиантовая огранка стала использоваться повсеместно и удачно подчеркивала эффектную красоту украшений-цветов. Но для реалистичного воплощения растительной темы этого было мало. На волне увлечения восточным «языком цветов», когда при помощи букетов из живых цветов зашифровывали тайные послания, разбираться в разнообразии видов садовых и полевых растений было признаком хорошего тона. Ведь даже нечаянно затесавшийся в гуще букета «самозванец» мог исказить послание. Ювелирам не оставалось ничего другого, как вникать в тонкости ботаники, скрупулезно следить не только за количеством граней на самоцветах, но и за формой, цветом, количеством лепестков каждого цветка. Недостающие оттенки получали эмалированием или путем подкладывания цветной фольги под бриллианты. Головки цветов для большей реалистичности могли крепить на пружинках – так они колыхались в такт каждому движению.

Но в каждом регионе преобладали свои традиции. Например, португальские мастера тяготели к естественным, природным оттенкам камней. Эта эпоха в их изделиях выдержана в цветах аметиста, перидота, цитрина.

Императрицы Российской империи не оставались в стороне от увлечения цветочными мотивами, их драгоценным букетам поистине не было равных. Трудился для императорского двора Жереми Позье, выдающийся ювелир середины XVIII века. Благодаря его стараниям казна пополнилась столь великолепными вещами, что даже заграничные послы с трудом сдерживали восхищение и удивление.

Эгрет- украшение для причёски или шляпы, 1750-е гг. 

Корсажная брошь, вторая половина 18 века

Большой букет Екатерины Алексеевны был изготовлен в 1760 году для парадного платья императрицы. 

Дикие розы, ирисы, нарциссы и незабудки из бриллиантов, а также листья из плоских изумрудов размещены под разными углами для поддержания объема. Ювелиру не пришлось прибегать к ухищрениям, чтобы сделать конструкцию подвижной — изящные стебли колышутся под тяжестью камней. Лепестки цветов заиграли оттенками благодаря разноцветной фольге и только уникальный бриллиант весом 15,5 карата в центре бутона ириса имеет натуральный бледно-фиолетовый цвет. 

В этом букете Позье использовал более 400 драгоценных камней. Синие и желтые сапфиры, рубины, хризолиты, топазы и изумруды служат главными акцентами в букете, формируя цветы и побеги. Но и декоративные камни (агаты, бирюза, опал, оникс) не кажутся второстепенными.

Для большей реалистичности, а иногда и шутки ради, Позье вставлял в букеты маленькие фигурки насекомых — стрекоз, бабочек или жуков.

В подобных украшениях дамы походили на нежные, распустившиеся цветы, хрупкие и изысканные. И, хотя мода на ювелирные букеты просуществовала до 19 столетия, сохранилось не так уж много образцов этого цветущего ювелирного искусства. Растительные мотивы и сегодня увлекают ювелиров и поклонников их творчества, которые слышат поэзию в легких побегах и нежных бутонах из камней и металла. Но те трепетные, будто небрежно сорванные драгоценные цветы, подвязанные золотыми лентами, так и останутся символом ушедшей романтичной эпохи.

Наталья Оринго