Фотография — чудо, которое не перестаёт меня восхищать и удивлять. Относительно недавно назад такой возможности не существовало и сохранять лица и пейзажи в памяти могли только очень обеспеченные люди. На неделе светотени хочу отдать дань уважения технологиям и искусству воспоминаний.

Вы когда-нибудь смотрели, как в кювете с проявителем показывается изображение? В тихом красном свете тёмной комнаты проступают первые тени, и буквально через мгновение из белизны бумаги материализуется лицо. День, когда была сделана фотография, мог бы испариться из памяти, но вот он вновь появляется перед тобой... Магия.

Все эти хитрые манипуляции с плёнкой, с закрепителем и глянцевателем, с пинцетами и кюветами, и с фотографиями, досыхающими на верёвке, едкий запах химических растворов и точность действий завораживали меня до мурашек. Мой папа увлекался фотографией, поэтому моё черно-белое детство и осталось со мной. Благодаря фотомагии в шестнадцать лет я влюбилась в первого мужа, ведь он в объективе видел меня совсем не так, как я видела себя в зеркале. 

Для фотографа мало техники, таланта и усердия, нужна любовь к жизни и к человеку.  Это сейчас легко можно поправить неудачное изображение, иногда до неузнаваемости, а настоящий плёночный фотоаппарат никогда не соврёт. В подлинной светописи, где нет лишних красок, живут рентгеновски-просвеченные души фотографа и модели. 

А ещё нам на память остались городские пейзажи. Прогуливаясь по любимому Харькову, собираю на сетчатке глаза старое и нынешнее. Посмотрите на наш район (Южный вокзал, Центральный рынок и центр города) в прошлом и позапрошлом столетиях. 

На следующих двух снимках улица Благовещенская в 1911 и в 2021 годах. Если двигаться вперед по левой стороны улицы, то через сто метров будет наш волшебный домик. 

Слева — печально известный театр Муссури, стремительно превращающийся в руины. Сейчас он огорожен забором и скоро останется только на фотоснимках, как и многие другие старые здания, которые люди не смогли сохранить. 

До появления фотографии люди могли только мечтать зафиксировать то, что видит глаз.

Предвестником фотографии стало появление камеры-обскуры — полностью затемненной коробки (или даже комнаты), в которую через небольшое отверстие попадает свет, и на противоположной стенке возникает проекция того, что находится снаружи. Подобные устройства были известны еще до нашей эры, ими пользовались ученые арабского мира, а художники эпохи барокко активно задействовали камеру-обскуру для создания необычных картин, обводя полученное изображение на матовом стекле. Самые известные шедевры нам оставил голландский художник Ян Вермеер (интересная статья здесь).

Камера-обскура позволяла создавать неожиданные оптические эффекты. Мы с вами, привычные к искажениям на современных снимках, сделанных широкоугольным объективом, легко воспринимаем оптические аберрации, а вот современники Вермеера удивлялись таким картинам. 

Позже камеру-обскуру стали широко использовать живописцы, чтобы писать реалистичные пейзажи быстрее. Но поймать реальность при помощи механизма не удавалось, пока задачей не занялся французский изобретатель Нисефор Ньепс (1765 — 1833).

Ньепс хотел усовершенствовать технику литографии, которая уже несколько веков была самой выигрышной техникой создания тиражных изображений так, чтобы переносить изображения на камень без участия художника. При помощи камеры-обскуры и битума (смолы из Мертвого моря), застывающей под воздействием света, Ньепс сотворил чудо. Он покрыл камень слоем битума, положил сверху промасленный и потому ставший полупрозрачным лист с гравюрой и вынес на свет. В тех зонах, где солнечный свет проходил сквозь белую бумагу и попадал на смолу, она затвердевала, а там, где были штрихи, то есть тень, смола оставалась мягкой. После он смыл слой незатвердевшей смолы и дальше работал с пластиной по технологии литографии. 

Кстати, даже сейчас подобные технологии используются для форм офсетной и трафаретной печати, у меня в типографии стоял специальный аппарат для переноса изображения с плёнок на пластины или сетки при помощи света. 

После этого Ньепс перешел к решению более сложной задачи: как зафиксировать изображение внутри камеры-обскуры. Для этого он поместил в камеру уже не литографский камень, а оловянную пластину, покрытую битумом. Именно этот опыт и дал нам первую гелиографию, как ее называл автор. Хотя изображение было не особенно художественным, сложным в исполнении, а процесс был крайне долгоиграющим (смолу надо было держать в камере неподвижно несколько часов), но это реальная фотография, прямое отражение природы, полученное человеком. 

Самый известный снимок Ньепса, "Вид из окна в Ле Гра", 1826 год

Нисефор Ньепс создал одну из важнейших машин в истории, но при жизни его открытие оставалось незамеченным. Он не дожил до времени, когда фотография получила всеобщее признание, и вся слава досталась его предприимчивому коллеге Жаку Луи Манде Дагеру, который дал изобретенной им технологии свое имя: дагеротипия.

По профессии Дагер был художником, мастером театральной декорации. В 1820-е, пока Ньепс сражался со смолой и камерой-обскурой, Дагер при помощи той же камеры создавал зрелищные аттракционы, грандиозные двадцатиметровые картины-диорамы, меняющиеся в зависимости от освещения за сценой. Процесс создания картин был очень трудоемким, и Дагер мечтал о том, чтобы изображение, получаемое на экране камеры, можно было не просто увидеть, но и сохранить.

Дальше начинаются чудесные совпадения и магия серебра.

Дагер случайно узнал о Ньепсе и его разработках, и поехал знакомиться. Гелиография его удивила и он решил сотрудничать. В течение нескольких лет Дагер изучал химию и физику света, чтобы совершить прорыв, но понял, что при использовании битума дальше размытых картинок дело не пойдет. Ньепс оказался консерватором, поэтому Дагер решил продолжить исследования самостоятельно.  

Однажды, жарким летом, когда Дагер писал картину, что-то подсказало ему добавить к краскам йод. Мольберт стоял возле раскрытого окна, на картину падал яркий солнечный свет, а вместе с ним и тени деревьев, растущих в саду за окном. Когда Дагер после обеда и отдыха вернулся к холсту, то обнаружил на нем поверх рисунка силуэты деревьев. Следующий шаг к открытию Дагер сделал уже через одиннадцать лет, когда в одном шкафу встретились йодисто-серебряные пластины и чашка с ртутью, пары которой проявили изображение.

Луи Дагер "Вид на бульвар дю Тампль", 1838 год

Краткое описание изобретенного Луи Дагером процесса выглядит так: 

-  на идеально отполированную медную пластину наносится тонкий слой серебра;

- пластина обрабатывается парами йода или брома, на поверхности возникает тончайший слой галогенидов и серебро становится светочувствительным;

- пластина помещается в камеру-обскуру и подвергается воздействию света (экспонируется);

- после этого пластина обрабатывается парами ртути и проявляются светотени;

- и финальная операция – вымыть в солевом растворе остатки несработавших галогенидов серебра, чтобы прекратить реакцию и зафиксировать картинку. 

Дагер не только нашел способ быстро получать стабильное изображение без участия художника, но и сумел убедить общественность в важности своего изобретения! В 1839 году на заседании парижской Академии наук были представлены его снимки, которые произвели сильное впечатление. Права на технологию были выкуплены правительством Франции, передавшим её в общественное достояние, а Луи Дагер и сын Ньепса Исидор получили большие ежегодные выплаты.

После этого события со светописью стали развиваться стремительно, и вскоре возможность запечатлеть любимые лица и воспоминания стала доступной практически для всех. Началась эра фотографии. 

Продолжение следует...

Елена Маслова 

P.S. А вы умеете печатать живые фотографии?