В целом изготовление  сумки заняло у меня полных 4 дня. В первый день я решила сделать декор для сумки - несколько купных цветков из джинсовой ткани. Для красивой формы цветов я использовала японскую технику канзаши. Вначале хотела сделать по 5 лепестков, как в украшении «Ханами», но с 6 лепестками некоторые цветы смотрятся цветы намного красивее, и да простит мне эту неточность в нескольких цветках  жюри конкурса.
Вот изготовление цветка «в процессе»  и  результат – мои цветы – только серединку осталось пришить.

и вот ссылочка, где описано как надо складывать ткань, тема «Цветы для подушек в японском стиле»   http://ibud.ua/ru/statya/divannye-podushki-100956, ну или любая другая по складыванию цветов казанши - разбираться дольше, чем потом делать цветок)))  
На второй день я занималась главным элементом декора сумки  -  рисовала цветущую сакуру и логотип.
Для этого мне понадобились акриловые краски по ткани нужных цветов,  самая тоненькая синтетическая кисточка (у меня нулевка) и любой вдохновляющий рисунок сакуры из интернета.

Расскажу подробнее, как я рисовала сакуру - вдруг кому-то пригодится. Думаю что по моему описанию сакуру сможет нарисовать даже тот, кто никогда не держал в руках кисточку – такую же, или даже лучше . Т.к. я никогда не рисовала на ткани, и к тому же краски у меня старые и полузасохшие  – рисунок  я попробовала вначале выполнить на отдельном кусочке ткани каждую краску, как они ложатся, и выбрала нужные мне цвета. 

Рисовать я буду на кусочке джинсовой ткани, который будет центральной  вставкой сумки.

Место будущего рисунка (верх и низ) я отметила парой стежков ниткой  – чтобы рисунок оказался не слишком большим

Рисую сразу на ткани  без предварительного рисунка- он здесь не нужен. Главное не бояться – дерево – это не портрет, и абсолютная точность здесь  не нужна.
Вначале черной краской рисуем контур. Любой,  казалось бы, неудачно поставленный мазок может превратиться в новую веточку, которая украсит наше дерево.  Вначале легкими штрихами намечаем очертания дерева, затем чуть более густыми мазками наводим теневую часть ствола и  отдельные веточки.  Краску водой разбавлять нельзя, она тогда не будет ложиться. Если есть разбавитель для акриловых красок, можно использовать его (это я вычитала в интернете), но у меня его нет – поэтому краску накладываю в неразбавленном виде. После этого можно добавить самые тоненькие веточки – их делаем немножко, беспорядочно и направление кисточки должно быть от ствола или от ветки – так веточки получаются красивее.

Кисточку моем и вытираем насухо – это делаем обязательно  после нанесения  каждого цвета.

Теперь берем серебристый цвет и рисуем на полутень на дереве, несколько веточек дальнего плана и группы цветов на заднем плане – просто произвольно  ставим  пятна и точки, они частично перекроются другим рисунком

Вернемся к черной краске и подкорректируем темную часть дерева, совсем чуть-чуть добавим пару мазков черного цвета для усиления теневой части ствола.
Теперь берем белую краску и справа проводим толстую полоску – это самая освещенная часть ствола. Если получается неровно – как у меня – ничего страшного, так даже интереснее.

Теперь нужно нарисовать цветочки.  Внимание: здесь лучше меньше, чем больше – дерево в таком стиле будет лучше смотреться, если оно немного незакончено, чем если цветов слишком много. Для начала возьмем совсем немного красной краски и поставим несколько пятнышек- точек  на ветках в нескольких местах. Их нужно располагать отдельными группами по принципу «то пусто, то густо» - так красивее. К сожалению, моя красная краска почти засохла, и ей не очень удобно работать... как же не хватает растворителя, но к счастью  красного нужно не так много, всего лишь несколько пятнышек для контраста.

Теперь берем немного красной краски и немного белой (хорошо хоть белая краска не засохла)  и смешиваем  - получается красивый «вкусный» розовый цвет. Эта смесь застывает очень быстро – поэтому нам нужно очень быстро пройтись кисточкой по тем местам, на которых больше всего красного – и по тому же принципу «то пусто, то густо» поставить еще немного пятнышек и точек. Но полностью красный не перекрываем, совсем чуть-чуть. И кое-где на не закрашенных местах тоже ставим несколько точек

Теперь белым цветом ставим точки – они будут еще реже, и  еще крупнее. Можно ставить по 4-5 небольших мазочков рядом в форме цветочков. И несколько точек поменьше рядом. Главное не бояться –   неудачное место всегда можно перекрыть другим цветом .

Все, рисунок сакуры готов! Осталось просушить его пару дней, прогладить утюгом через тряпочку и можно приступить к сшиванию сумки.

Еще красками  рисую логотип «Оринго» - на отдельном ярлычке. Сшиваю его из 2 кусочков джинсовой ткани (пока сметала, сострочу потом, когда буду строчить сумку), белой акриловой краской по ткани рисую логотип.   Чтобы получились правильные окружности – обвожу монетки.

 

Для того, чтобы прикрепить ярлычок – у меня даже нашлась специальная цепочка (я же говорила что я большой Плюшкин, мне все когда-нибудь пригодится)) ) .
Моделирование сумки и главный модельер-дизайнер))

Третий день -  делаю выкройку для  донышка и боковинок, для этого обвожу подкладку от сумки и даю припуски на швы  1 см, сшивание подкладки (в моей почти готовой подкладке надо было прострочить швы и встрочить отпопротую молнию),

сметывание донышка (вложила в донышко картонку для формы)

 

Главный дизайнер уточняет замысел

Четвертый день - сшивание сумки и окончательный дизайн

пришиваю ручки

и руками пришиваю широкую планку в верхней части сумки

к джинсовым цветочкам пришиваю серединки= пуговички и пришиваю цветочки к сумке. Логотип съемный - его можно прицепить и на ручку, и на цветочек :)

вид сзади

сумка вообще полезный предмет для переноски всего чего нужно, и кого нужно  :)

вид сверху

и внутри

и мой  ханами- стиль :)   я очень хочу еще большие серьги или серьги-кольца, и уверена, что со временем у меня будут и те, и другие :)

спасибо всем, кто дочитал до конца :)  "Оринго" как никто вдохновляет на создание красоты! Мою сумку дома назвали "Дизайнерская вещь"