Образ Пьеро, печального философа, вечного «грустного клоуна», страдающего от неразделённой любви, во все времена привлекал своей загадочностью и некой аурой «отделённости» от мирской суеты. В шуме и пестроте житейского театра Пьеро — не столько  участник, сколько меланхоличный наблюдатель…

Пьеро — само воплощение меланхолии в её средневековом, философском понимании: печаль, отрешённость от мира, обострённая чувствительность и даже некоторый скептицизм по отношению к миру и людям. Недаром этот образ столь любим людьми творческими: все, от художников и поэтов до композиторов и драматургов, отдавали ему дань и привносили что-то новое. Тем не менее, общая идея, если хотите, настроение Пьеро — меланхолично-скептическое — оставались неизменными.

Однако так было не всегда, конечно же. Пьеро родом из комедии дель арте, итальянского площадного театра с импровизациями, масками, яркими костюмами и гротескными характерами. Каждый характер, каждая «маска» были воплощениями и квинтэссенциями той или иной человеческой черты: Доктор — учёность, серьёзность и некоторая заумь, Капитан — огромные амбиции и безудержная хвастливость, Пульчинелла — хитрость и изворотливость, Арлекин — ловкость и беззаботность… А Пьеро? Хотите верьте, хотите нет, но изначально Пьеро был… авантюристом! 

Да-да. Пьеро комедии дель арте был «маской» умного и несколько «себе на уме» крестьянина, спокойного и рассудительного, преследующего свои цели и попутно раздающего советы всем прочим участникам. Причём эти советы обыкновенно были разумными и взвешенными. Другое дело, что их мало кто слушал — возможно, как раз по этой причине. На фоне царящей на сцене суеты и суматохи спокойный и рациональный Пьеро смотрелся чуждо и странно. Возможно, поэтому его вскоре стал воспринимать как аутсайдера и одиночку — чему способствовал в том числе и его костюм: в то время как все прочие персонажи были в ярких плащах и платьях, Пьеро носил широкую белую блузу и белые же панталоны.

Взгляните на картину Антуана Ватто «Итальянские актёры»: на ней отчуждённость и изолированность Пьеро подчёркиваются и композицией, и цветом… да всем! Среди коллег Пьеро выглядит несколько чуждо, согласитесь.

А вот вторая картина Ватто, под названием «Пьеро» или «Жиль». Буквально квинтэссенция одиночества. Выглядит удивительно ново, и это при том, что художник был современником комедии дель арте!

Довольно долгое время Пьеро всё ещё сохранял отдельные трикстерские черты: раздавал советы, проворачивал авантюры и соперничал с Арлекином, добиваясь благосклонности Коломбины (ещё одной «маски», ловкой и остроумной горничной). Судя по картине Франсиско Гойи, порой ему даже сопутствовал успех. Здесь Пьеро не столько в белом, сколько в серо-поношенном костюме, он уверенно обнимает за плечо Коломбину, пока его соперник, Арлекин, проводит время в компании вина… Не совсем типичная ситуация для классической комедии дель арте, однако, похоже, все довольны.

В XIX веке Пьеро постепенно превращается из трикстера сначала в несчастного влюблённого, затем в эстета-меланхолика; чем ближе к концу века, тем более сложным и многогранным становится его образ, тем сильнее изначальный характер-«маска» распадается на оттенки и варианты, быстро начинающие жить своей жизнью… К рубежу веков Пьеро обрёл множество лиц: и наивный мечтатель, и утончённый жрец Искусства, и скептичный (даже циничный!) наблюдатель за мирской суетой, и даже… герой-любовник, своей утончённостью и таинственностью покоряющий сердце Коломбины. Пожалуй, именно на рубеже веков изображения Пьеро становятся особенно выразительными и разнообразными.

1900 год, картина Пауля Хёкера «Пьеро с трубкой». Пожалуй, ярчайшее воплощение Пьеро-декадента, Пьеро-гедониста, отрицающего условности мира и общества. Художник словно возвращается к «маске» хитроумного трикстера и гармонично соединяет с ней новые черты героя… 

Честно говоря, встреча с таким Пьеро где-нибудь в парижской подворотне вряд ли бы сулила что-то хорошее. А уж о том, что у него в трубке, лучше не задумываться.

1912 год, Леопольд Раут и его очень… необычный Пьеро, романтичный и грозный одновременно. Раут любил яркие образы и яркие цвета, персонажи комедии дель арте часто становились героями его картин. Удивительным образом Пьеро в его белом костюме тоже выглядит ярким — ослепительно и даже агрессивно, а кроваво-красные ленты делают образ предельно острым.

1919 год, Хуан Грис и его Пьеро в стиле кубизма. Таким вы его явно не ожидали увидеть! Несмотря на необычность стиля, внешние каноны соблюдены: и белый костюм, и многочисленные пуговицы, и даже гитара, которой Пьеро «обзавёлся» в XIX веке.

1911 год, Зинаида Серебрякова, наша соотечественница и прекрасная художница. На её «Автопортрете» мы видим, пожалуй, самого жизнерадостного и симпатичного Пьеро за всю его историю. 

«Грустный клоун» в белых одеждах, каким мы привыкли видеть Пьеро, на деле не так уж прост. Множество черт и личин прячется в нём, порой прямо противоположных. Однако по старой привычке трикстера Пьеро надёжно прячет их за бледным гримом и напускной меланхолией. Как знать, какие ещё тайны может скрывать «белый клоун»?..

Ольга Оринго