В первую очередь, спасибо, дорогие Оринго, за чудесную возможность поучаствовать в создании цветочной коллекции слайдов!
Считаю это направление ни больше ни меньше - гениальным  

Посвятить свою цветочную тему хочу импрессионисту Клоду Моне.
Его живопись больше всего выразилась кувшинками, которые он писал с натуры в собственном прекрасном саду.
Импрессионизм пришел как очень новое направление в живописи, изначально никем не понятое. Когда художники вышли из мастерских и стали писать с натуры, вдохновляясь природой и солнечным светом.
Они отошли от застывшей жизни натюрмортов, вышли из тусклых, пропахших маслом мастерских и по-настоящему увидели все оттенки и блики солнца, увидели красоту природы на рассвете и необычные краски на закате.
Для такой живописи есть пара мгновений зафиксировать свет, а потом мгновение проходит и перед художником открывается совсем новое освещение и новое впечатление.
Один и тот же пейзаж можно писать множество раз, каждый новый день передавая настроение и свет по-новому.

Импрессионистом был и Моне.
Клод Моне черпал вдохновение в водном саду в течение 20 лет. Он писал:
«…ко мне пришло откровение моего сказочного, чудесного пруда. Я взял палитру, и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой модели».
Сначала он создавал картины на натуре. Пять садовников снова и снова размещали кувшинки в пруду согласно указаниям Моне, создавая ту самую, единственно верную композицию, которую хотел видеть художник. Кувшинки давали отражения в водной глади пруда, а после художник переносил их на холсты. Вставая каждый день в пять утра, он приходил сюда и рисовал в любую погоду и любое время года. Здесь им было создано более сотни полотен.



Моне писал их всю жизнь.
И даже в старости, страдая от глаукомы и почти ничего не видя, он приходил в свой сад и создавал новые и новые кувшинки.

Свой слайд я посвящаю Моне. Его невероятному трудолюбию и виденью. Его кувшинкам.
Художник писал застывшее мгновенье, но я хочу, чтоб его кувшинки снова ожили.
Как представитель 21 века, я вижу их уже в другой технике, более авангардной, но при этом хочу сохранить нежность водяных цветов.
Круг - самая подходящая форма. В кругу я рисую волокна холста, из которого возрождаются цветы. Холст служит тут основой. А на холсте распускаются цветы. Они уже не острые и реалистичные, а больше похожи на духов и воспоминания о своей былой форме. Это обязательно нежность, капельки росы - кабошон лунного камня и два камня в классической огранке в глухих кастах.
Кувшинки будут выпуклыми, они же оживают (наподобие кольца "Волшебный сон"), но не слишком, чтоб не быть тяжелыми и не мешать.
И так как "вертикали должны быть вертикальными", слайд будет статичным, а на фоне основы "Иллюминатора" с горизонтальными насечками, полосы будут сплетаться в красивое полотно.



А вот и второе превращение кувшинок.
Мы отходим от холста и видим уже более реалистичные цветы на воде. Добавляем листики. Основа слайда - в вертикальных засечках - это отражение кувшинок в воде как у Моне.
Все засечки и контуры должны быть рельефными, чтоб было видно рисунок в оксидировании.
Во втором варианте уже без пустот, ведь мы оживили кувшинки.



Чистое творчество. Спасибо за возможность прикоснуться к прекрасному, вдохновиться и посвятить свою работу великому импрессионисту.