Художники — люди с особенным восприятием мира. Они могут не только рассказать о мечте, но и изобразить ее на полотне. Предлагаю сегодня зайти в мечтательный зал художественной галереи, чтобы полюбоваться картинами Дали, Шагала и Гогена.

Творчество Сальвадора Дали можно любить, или критиковать, но равнодушным оно никогда не оставит. Сюрреалистические образы вкупе с фотографической точностью делают фантазию реальной и заставляет усомниться в реальности происходящего вокруг. На его творчество оказала большое влияние гражданская война в Каталонии, родине художника. На полотнах творца появляется смутная тревога, ужас маленького человека перед силой надвигающейся катастрофы, дивные образы трансформируются в чудовищ. Все изменилось, когда Гала убедила любимого переехать в Америку, подальше от грохота орудий и смертельной опасности. Так начинается новый период творчества Дали, его еще называют «американским». Время наивысшего увлечения Сальвадора Дали миром театра, оперы и балета. Но даже новое место жизни не смогло заглушить боли художника, он все так же тоскует по родной Каталонии. Тогда же была написана картина «Разрушенный мост мечты».

Здесь уже не найти коротких точечных мазков, они уступили место летящим и воздушным фигурам, а Дали дали бОльшую свободу.  На полотне художник изобразил и самого себя — это прислонившаяся к мосту фигура в красной барретине. В качестве фона выбрано реальное место — долина Ампурдан.  Пока художник дремлет, порожденные его сном образы в изобилии заполняют пространство холста. Все это говорит о том, что и сердцем, и душой он по-прежнему на родине, а та спокойная жизнь, которой он пытается окружить себя, словно призрачный мираж.

«Мечта» Марка Шагала была написана в том же году, что и картина Дали. Только место действия и предыстория у этого полотна другие. Картина совершенно в духе Шагала — пронизана светом, искрится цветом, населена какими-то неземными созданиями —парящими людьми, летающими лошадьми. Ребенком Марк Захарович чувствовал, что во всех нас есть некая тревожная сила. Вот почему его персонажи оказались в небе раньше космонавтов, да и вообще выглядели среди облаков куда органичнее чем на земле.

Даже заказанные большевиками плакаты Шагал писал в свойственной ему манере: вместо красных флагов летали коровы, ангелы и влюбленные: «Это был невероятный, почти сюрреалистический праздник: дома покрашены белым, а по белому разбегаются зеленые круги, оранжевые квадраты, синие прямоугольники. Горожане в широкополых шляпах, с бантами в петлицах, несут плакаты: «Да здравствует революция слов и звуков!» Какие-то дамы вышли на парад на ходулях. А над официальными учреждениями развивается знамя с изображением человека на зеленой лошади с надписью «Шагал-Витебску».

Как понимаете, таланту Шагала не нашлось места в послереволюционной России. И он переезжает в Париж вместе с любимой музой — женой Беллой, и маленькой дочкой Идой. Белле Шагал посвятил множество полотен, эскизов и набросков, долгие годы восхищаясь ее одухотворенной красотой. В ее присутствии Марк Захарович испытывал невиданное чувство невесомости, парения и покоя. Потому внезапная смерть жены в 1944 году погрузила Шагала в глубочайшую депрессию. Он развернул к стене мольберт, забросил кисти.

«Мечта» - одно из тех полотен, которые стали ключом к возвращению к прежней жизни. Марк, отчаянно желавший подняться над бытом, над неуютным миром без любимой женщины, изобразил себя вместе с Беллой такими, какими они были долгие годы вместе: любящими друг друга и счастливыми.

И, наконец, «Мечта» Поля Гогена. Теплая, земная, ее кажется можно почувствовать, стоит только представить себя внутри сюжета.

Гоген какое-то время жил на Таити, в самых отдаленных его уголках, вдали от шума и излишнего внимания. Сейчас на творчество художника обрушивается немало критики за его личный опыт сожительства с юной таитянкой. Когда взрослый мужчина решил окунуться в тропическую жизнь, его избраннице было 13, что по меркам самих островитян подходящий возраст для создания семьи.

Простой быт и неспешный образ жизни непресыщенных материальными благами людей манил Гогена. В нем он черпал вдохновение и сюжеты для своих картин, не жалея ярких красок, чтобы передать райскую красоту окружающей природы. Отчасти поэтому во Франции его картины приняли прохладно, принимая их за «художественный вымысел». Глядя на полуголых девушек, зрители из числа аристократической публики недоумевали. В далекой Европе им было не понять, что натуральная красота в своей восхитительной естественности не нуждается в художественных приемах. А главным героиням-островитянкам для того, чтобы предаться безмятежным мечтам, не нужно счастья большего, чем кров над головой и мирный сон ребенка.

Наталья Оринго