«Contemporary art» перекладається як «сучасне мистецтво». Словники та довідники визначають його як мистецтво приблизно з другої половини XX століття до наших днів. Однак мистецтва зараз у світі багато - має ж щось об'єднувати його, окрім епохи створення, чи не так?

Складнощі з contemporary art починаються вже при спробах перекладу. Ті, хто знайомий з англійською, можуть поставити закономірне запитання - чому сучасне мистецтво саме «contemporary», а не «modern», наприклад? Річ у тім, що до середини XX століття, коли з'явилася потреба в новому позначенні, термін modern art уже виявився зайнятий. Ним уже кілька десятків років називали експериментальне мистецтво всіляких видів, від імпресіонізму до поп-арту: всілякі напрямки modern art об'єднувала нестримна пристрасть до експериментів. Жоден з них не бажав відповідати класичним канонам: ні розмиті лінії імпресіонізму, ні гострий, незручний, гучний експресіонізм, ні скандальний поп-арт. Хоч би якими різними були всі ці напрями, усім їм чудово пасував загальний термін «modern art» - сучасне, новітнє мистецтво на самому піку актуальності.

Однак нове явище, що з'явилося в середині XX століття, потребувало якоїсь назви. Подумавши, мистецтвознавці дали йому ім'я «contemporary art» - не «сучасне мистецтво» в сенсі «актуальне і передове», а, скоріше, «мистецтво-сучасник». Слово «contemporary» досить погано перекладається з англійської; його основний зміст - «відповідний епосі», «одночасний», «такий, що збігається в часі». А ще - «ровесник». «Contemporary art» - мистецтво-ровесник нас із вами. Таке дипломатичне ім'я, на відміну від «modern art», йому дали, можливо, тому, що не були до кінця впевнені, що це взагалі мистецтво. З іншого боку - саме в цьому і сенс contemporary art.

На фото: сережки "Мій маленький човен"

Якщо «modern art», «модернове мистецтво», експериментує з тим, у якій формі мистецтво можна втілювати, то «contemporary art», «сучасне мистецтво» - з поняттям мистецтва як такого. Якщо ви приходите в музей і бачите там купу сміття на постаменті, ви напевно здивуєтеся - хіба купі сміття місце в музеї? Хтось обуриться, мовляв, невже я маю платити за споглядання звалища? Хтось захопиться - яке оригінальне творче рішення!.. Одним словом, сміттєва інсталяція викличе безліч емоцій, часто протилежних, і безліч дискусій щодо того, чи місце такому в музеї. І саме в цьому і буде її сенс.

До речі, якщо ви думаєте, що це перебільшений приклад, то зовсім ні: у сучасному мистецтві існує цілий напрямок «треш-арт», що представляє собою створення скульптур та інсталяцій зі всілякого сміття. Іноді навіть з елементами перформансу. Наприклад, португальський художник Франсіско де Пахара створює сміттєві скульптури просто на вулицях Барселони: споруджує зі сміттєвих мішків химерні конструкції, домальовує їм обличчя і кінцівки, розписує яскравими, кричущими кольорами, а потім просто йде. За його власними словами, такі «арт-об'єкти» привертають увагу навіть навіть тих, хто й не підозрює, що це мистецтво, - і змушують замислитися, що таке мистецтво взагалі. Часто скульптури де Пахари вирушають до сміттєвозів, однак навіть це - частина художнього задуму і привід замислитися над тим, наскільки умовним є наше поняття «мистецтва». Що гідно виставлятися в музеї, а що - відправитися на звалище? Ви впевнені, що точно знаєте відповідь?

Зразок творчості де Пахари

Contemporary art - це завжди виклик, питання, епатаж і дослідження. Воно нечасто дає відповіді і навіть не завжди ставить запитання, які легко зрозуміти. Наприклад, чи може мистецтво існувати без об'єкта мистецтва, фактично - без самого себе? Це питання досліджував американський художник Роберт Раушенберг, причому вельми оригінальним чином. Він вирішив перевірити, чи буде твір мистецтва цінним, при цьому фактично не існуючи. Для цього він звернувся до свого колеги, голландсько-американського художника Вілема де Кунінга, і попросив його намалювати що-небудь олівцем. При цьому він заздалегідь попередив Кунінга, що малюнок йому потрібен для того, щоб його... стерти. Кунінг підійшов до справи відповідально і намалював картину з безліччю щільних штрихів і дрібних деталей, щоб стирати її було складніше і цікавіше. Отримавши бажане, Раушенберг взявся за роботу. Він стирав картину понад місяць, користуючись гумками різних видів і форм, а після закінчення своєї праці він вставив чистий аркуш, що вийшов, у позолочену раму. Так з'явився на світ твір під назвою «Стертий малюнок де Кунинга». Точніше, твору якраз-таки і немає. Вірніше, твір є, але малюнка немає. Однак цінність чистого аркуша Раушенберга в тому, що малюнок на ньому колись був. Хіба, милуючись твором мистецтва, ми дивимося виключно на нього? Наше сприйняття неминуче залежить від контексту й обставин, і вони настільки сильні, що часом можуть створити мистецтво з того, що поза контекстом було б просто аркушем паперу... 

Той самий «Стертий малюнок» у позолоченій рамці

Одним словом, якщо ви бачите в музеї, галереї або просто на вулиці щось, що змушує вас здивуватися, обуритися, спантеличитися і подумати «невже хтось вважає це мистецтвом», - вітаємо, ви зустрілися з contemporary art, і воно досягло своєї мети саме в ту мить, як ви про нього задумалися. Воно не завжди красиве, майже завжди дивне, воно не всім подобається і подобатися не прагне. Проте - ласкаво просимо у світ contemporary art. Легко, зрозуміло й естетично буде не завжди. Але нудно не буде точно. 

А як ви самі ставитеся до такого мистецтва? Чи подобається вам спірна і дивна творчість? А, може, ви й самі творите щось подібне?

Женя Орінго