Продовжуючи тему творчості та натхнення, пропонуємо не в теорії, а на практиці дослідити, що саме стало поштовхом для створення чудових ескізів, які зрештою принесли перемогу своїм авторам у конкурсі «Срібна мрія».
І розпочнемо з візуального мистецтва. Погодьтесь, прослідковується доволі цікаве нашарування передумов. Адже виходить, для того, щоб виник ескіз майбутньої прикраси, автор мав не тільки побачити певний художній твір, а й прислухатись до Музи в цей момент. Та й цей твір своєю чергою теж виник не з порожнечі: його автор теж колись вагався, шукав натхнення й потрібний образ. Такі ланцюжки завжди сповнені магією співтворчості. Орієнтиру, де шукати ту саму картину, що підживить вашу уяву, не існує: це може бути як всесвітньо відомий шедевр так відносно нове цифрове мистецтво. Ба більше, серед наснажливих картин трапляються навіть власні роботи наших призерів.
Саме так, у 2020 році з’явились фантазійні сережки «Феніксе, що тобі сниться?». Образ птаха, що готується до переродження, улюблений у творчості фіналістки, Лідії Уварової-Кріпак lidiakripakuvarova. Мабуть, бажання ділитись через зображення тим, що любиш сам, є найціннішою рисою в роботі художників, яка відрізняє митця з-поміж інших.
А роботи Марії Владиславівни Aunty Owl я чекаю з нетерпінням, бо чи не кожного разу вони супроводжуються чарівними акварельними картинами авторки. Той випадок, коли для розкриття теми залучені всі інструменти: від слова до малюнка. На фото підвіс "На всіх вітрилах" поруч з атмосферною картиною.
Повернімось до класиків. Картини відомих метрів задають високий рівень і переосмислення цих візуальних образів вимагає чималої креативності. З одного боку, хочеться зберегти вайб першоджерела, з іншого — ескіз все ж має містити власний стиль автора. Як це вдається нашим фіналістам, можна побачити на прикладі робіт різних сезонів. В далекому 2016-му журі обрало одразу двох учасників, які посилались на художні твори мистецтва. Прототипом кольє "Хворост" стала картина українського живописця Миколи Пимоненка. Антон Броніславович Anton26 вдало оформив буденний сюжет у ювелірну форму, сучасну, але з повагою до минулого.
Ользі Семенівні Вольха вдалося повторити творчий виклик імпресіоністів. В роботі за мотивами творчості Клода Моне вона поставила за мету передати гру світла й чистоту кольорів — те, чого так прагнули майстри художнього враження.
У 2018 році уяву Лади Володимирівни lwr захопили оптичні ілюзії Мауріца Ешера. Складна графіка не заплутала авторку ескіза-переможця, навпаки — подарувала творчий простір для думок.
Впізнаваність образів зчитується і в роботі фіналістки 2020 року Mary Sayyad marysayyad. Тоді учасниця захопилась квітковою феєрією на картинах Вінсента ван Гога. В результаті на ескізі її каблучки розквітнув цілий сад з улюблених квітів майстра.
Полотна, на яких відображено химерні, сюрреалістичні сюжети та нестандартні поєднання форм й кольорів, здається, розбурхують нашу уяву швидше за картини, виконані в традиційній техніці. Принаймні, вони точно не обмежують світогляд і ніби промовляють до глядачів: «Ну ж бо, відпусти думки й натхнення не забариться!». Марію Сергіївну Madra Rua надихають саме такі, візуально складні, але зрозумілі на рівні підсвідомості картини. У 2023 році донести творчий задум до журі їй допомогло споглядання за картиною Альфреда Гокеля.
Мріяти про велике, добре й світле — саме те, на що нас спонукає творчість. Якщо це щирий намір художника, його можна розгледіти навіть через екран монітора. Romiro – яскравий представник початку ери цифрового мистецтва, у 2021 році надихнув Тетяну Федорівну Тана поділитись своєю срібною мрією з журі й це стало доленосним рішенням.
Можливо і ви зберігаєте у галереї картини авторів, що розбурхують у вашій уяві неймовірні фантазії? Подекуди дивні і фантастичні, та і вони можуть стати реальністю.
Наталія Орінго
