Микромозаика в отличие от просто мозаики – прерогатива ювелирного искусства. Эти миниатюрные полотна, созданные из крошечных деталей, идеально подошли изысканным тиарам, колье и серьгам. Чрезвычайно трудоемкая и кропотливая форма искусства. Для создания небольшой детализированной картинки требуются тысячи деталей.

По сути микромозаика - это разновидность мозаики, созданной из крошечных фрагментов стекла, называемых тессерами. Тессеры (их еще называют «смальти») изготавливаются из непрозрачного стекловидного стекла или эмали в виде длинных тонких «трубочек». Их вытягивали из расплавленного материала, а затем охлаждали для затвердевания и разрезали на сотни маленьких «кирпичиков».  Используя основу из меди, золота или других материалов, создавали пейзажи, портреты, исторические или религиозные сюжеты.  

Затем полученное изображение заполнялось мастикой или цементом и полировалось воском для достижения гладкой и ровной поверхности.

Термин «микромозаика» придумал известный британский коллекционер декоративных искусств, сэр Артур Гилберт (1913-2001). Он коллекционировал микромозаики на протяжении всей своей жизни и был владельцем одной из крупнейших коллекций в мире.

Техника мозаики берет начало на Дальнем Востоке. Некоторые находки, датированные третьим веком до н.э., найдены в Македонии и сделаны из гальки и раковин. Такой вид прикладного искусства стал затем популярным в Древнем Риме, где мастера использовали мрамор, терракоту и стекло. Мозаиками украшали дома знати.

Расцвет мозаики пришелся на времена Византийской империи (330-1453). Ее активно использовали для украшения церквей. Разноцветные полотна выглядели роскошно в огромных залах с высокими потолками.

1727 году была официально открыта Мозаичная студия Ватикана. Ее целью было спасти полотна, написанные маслом, в более прочную мозаику. Так более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Мозаичной студии Ватикана возросло количество ремесленников, занятых в этой области. Но как только во второй половине 18-го века закончились работы в известной Базилике Св.Петра, рабочие Ватиканской школы остались без работы. Они стали создавать собственные мастерские и изготавливать сувенирные мозаичные изделия и украшения. 

Спрос на эти новые мозаичные миниатюры и рисунки неуклонно рос, а в самом прикладном искусстве стали выделять отдельные направления.

Флорентийская мозаика.

Второе название флорентийской мозаики "Pietra Dura", что переводится с итальянского, как "поделочный камень". И действительно, именно флорентийские мастера первыми начали использовать цветной камень не только для мозаичного украшения мебели, интерьеров, но и для создания картин. Ими был разработан особый стиль мозаики, названный «commesso», что в переводе с итальянского «состыкованный». Отличительная особенность этого стиля — тщательная, без швов, подгонка каменных пластинок, расположенных в одной плоскости. Такая техника имитировала живопись. Это один из сложнейших, если не самый сложный вид художественной мозаики и в тоже время позволяющий выполнять непревзойденные по красоте и тонкости произведения.

В работе использовали кусочки поделочных камней: агаты, халцедоны, кахолонг, сердолик, роговик, яшма, обсидианы. Фоном обычно служил черный мрамор. Это была именно мозаика, так как техника использовалась для создания крупных предметов - панно, мебели, шкатулок и других предметов интерьера.

Римская микромозаика. 

Возникнув в мастерских Ватикана еще в 17 веке, к 19 веку римская мозаика достигла такого уровня и технической возможности, что некоторые изделия можно рассматривать с сильной лупой или под микроскопом. Тессеры сначала они были одинаковой формы и размера (квадратные или прямоугольные), затем их форма стала более разнообразной, в конце концов, они могли полностью имитировать мазок кисти. Чем мельче тессеры и разнообразнее цветовая гамма, тем более реалистичным выглядит изображение

Венецианская микромозаика.

В Венеции мозаичное искусство было логичным следствием развития стекольных мастерских.  Уже в IX веке венецианские мастера используют собственные методы изготовления стекла для цветных витражей и мозаик, добиваясь разнообразия рисунков и плавных переходов цвета.

Венецианские мастера не ограничивали себя в форме тессеров. А сами кусочки мозаики поражали сложным цветовым содержанием. В отличие от римских ремесленников, чьи работы тяготели к реалистичности, венецианцы делали ставку на декоративность рисунка.

Учитывая многовековую историю мозаики, среди ремесленников было немало гениальных мастеров своего дела.

Джакомо Раффаэлли называют основоположником микромозаики.  В конце 18-го века именно он изобрёл кремнозёмный состав, который позволял вытягивать нити из расплава и трансформировать их в микроскопические кирпичики. Он создал прекрасную версию «Голубей Плиний» в 1779 году. Раффаэлли был искусен как в крупномасштабных мозаиках, так в гораздо меньших полотнах, используемых в ювелирных украшениях того периода.

Микеланджело Барбери царь Николай I приглашал приехать в Россию, чтобы основать Императорскую Мозаичную Студию в Санкт-Петербурге. Он был одним из самых известных и успешных мастеров.

Наконец, Фортунато Пио Кастеллани (1794-1865), был основателем самой известной ювелирной фирмы 19в, работавшей с микромозаикой. Студия состояла из нескольких комнат, заполненных коллекциями итальянских артефактов из золота, керамики и бронзы. И только в последнем помещении находилась экспозиция работ Кастеллани.

Его микромозаики были совершенно уникальны. Кастеллани предпочитал умышленно оставлять поверхность полотна неровной. Тессеры располагались на разных высотах, чтобы отражать свет и заставить его искриться. Эффект сияния усиливался при помощи золотых акцентов.  

К началу двадцатого века спрос на микромозаики начал сокращаться под влиянием модного ар-деко. Но мастера, владеющие этой техникой, сейчас снова востребованы. Посмотрите на прекрасные работы итальянского производителя Sicis. Кажется, нам стоит наведаться к ним с экскурсией в рамках тура Jewel Travel.

Наталья Оринго