Одним холодным декабрьским вечером 2015 года началась история моего знакомства с Оринго.

Я - платочный маньяк со стажем. И вот однажды, просматривая форум павловопосадских платков,   пошла по внешней  ссылке посмотреть на уникальные сережки и влюбилась в Оринго.

 В тот вечер удивлению моему не было предела, оказалось, что мы с Оринго харьковчане, да и еще я 5 лет проработала в 2-х минутах ходьбы от магазина. Каталог украшений я за один день так и не смогла досмотреть, а на следующее утро помчалась в магазин. Про Оринго здесь знают все, а я хочу немного рассказать про платки.
    У большинства из нас такой платочек есть от бабушки. Да, да, да - большинство украинских хусток с цветочным орнаментом, которые мы так любим надевать к национальному костюму  и есть павловопосадские платки. Часть производства находилась в Киеве.  В них есть украинские, грузинские, российские и восточные мотивы.

   Расцвело искусство “плата узорного”  в 1795 году в Павловом Посаде. Часть коллекции редких платков находится в музее Репина в Чугуеве Харьковской обл.,  как образцы народного промысла. Но цветочный платок - это не только музейный экспонат,  для меня это прежде всего красивый аксессуар с историей, а еще они очень теплые и уютные в холода на шею. Он меня как и Оринго, украшает и радует, но цены высоко удивляют.  Встреча посадского платка на прохожих вызывает у меня интерес, сразу пытаюсь вспомнить название и редкость экземпляра.

   Стиль платков - турецкий узор и цветочные мотивы. Большинство платков как и наши украшения имеют имя. Первый мой платочек носит имя “Серебро” (снова совпадение).

Платок “Серебро”  художник К. Зиновьева, кольцо “Тайна жемчуга ”

Я всегда выбирая украшение утром, стараюсь повторить оттенок камня в платочке. Так получаются синие, сиреневые и даже розовые дни чаще всего в комплекте с джинсами.

Шаль “Счастливица”  художник В. Фадеева, украшения “Цветок лотоса ”

   Главную роль в узоре всегда играет роза, а также георгины, лилии, тюльпаны, пионы, ромашки, я даже ландыш нашла,  другие садовые цветы известные каждому. Сначала художник изготавливает ¼ часть платка на бумаге гуашью, потом работают колористы создавая вариации расцветок. Ученик несколько лет на мануфактуре учится рисовать цветы перерисовывая, пока приступает  к своему собственному именному творению. В одном платке может быть до 30 оттенков.  До 1970-х годов рисунок наносили деревянными формами, сейчас все автоматизировано. Размер  самой большой шали 148х148 см с бахромой ручной работы. А самые маленькие -  нашейный шелк 52х52 см.   В каждом платке есть свое настроение и своя красота. 

Платок “Февраль” художник Т. Сухаревская и серьги “Царевна лебедь” 

Не зря говорят - что женский наряд - это живопись,

а стиль человека – это голос его души, получается что у меня душа в цветочек