Это древний инстинкт — подобрать один камень там, где их много,

разглядеть его, придать ему форму, дать ему душу,

которая связывает человека с массой бездушных камней... 

(Антония С. Байетт «Детская книга»)

Есть темы, которым противопоказан формат блога, на мой взгляд. Краткий пересказ впечатляющей эпохи может создать впечатление скольжения по поверхности. Но всё же рискну. 

Меня буквально преследует Движение искусств и ремесел.  Увлеченно прочитала об этом викторианском периоде арт-развития в великолепной энциклопедии "Элементы дизайна", улыбнулась фразе "это был бунт против Викторианского стиля, против шаблона и позорного копирования".  Что-что, а шаблоны точно у нас не в чести в "Оринго".

Потом две книги подряд мне вновь напомнили об этом периоде. Большая сага "Детская книга" Антонии Байетт и книга попроще "Последняя жемчужина" Лии Флеминг показали жизнь людей более столетия назад на фоне Движения. Должна вас заверить, эти две британские дамы достаточно убедительны не только в хитросплетении сюжетов, но и в описании маленьких бытовых подробностей. 

Уильям Моррис, один из самых ярких представителей Движения, сказал потрясающую фразу, совпавшую с моим ощущением ювелирного искусства полностью: "Любое украшение лишено пользы, если оно не напоминает о чём-либо за пределами самого себя".

В статье по ссылке есть такой абзац: "Главную беду машинного века Уильям Моррис видел в гибели ручного труда, в отделении искусства от производства вещей. Моррис выдвигал утопические идеи через движение за обновление искусств и ремесел вернуться к ремесленному производству, прейти от массовой продукции с безвкусной имитацией ручного декора назад к выразительной работе ремесленников."

Подвес "Полинезия", культивиров. черный жемчуг, филигрань

Как здесь не вспомнить о тоннах современных поделок, именуемых "ювелирными изделиями"?  Что есть ювелирного в том, чем завалены прилавки магазинов? Только используемые материалы: драгоценные камни и металлы. Но, к сожалению, драгоценные металлы не делают украшение драгоценностью. Дорогой вещью - да. Но суть подлинной драгоценности в том, что несет её душа своей хозяйке.

Ранее достаточно эмоционально рассказывала о подлинности творчества, в "Ценности и цена". С января ещё больше деятелей, желающих продать свой товар, стали употреблять словосочетание "ручная работа" применительно к ювелирным изделиям современной волны. Они сделаны полностью в 3d-программе, часто скопированы с брендовых украшений, отлиты сразу с камнями, из сплавов с массой добавок, облегчающих процессы, отшлифованы на автоматической линии и из ручного труда - только закладывание в пакетик.  

Нельзя запретить обманывать, нельзя высчитать при какой доле ручного труда изделие становится украшением, но и нельзя запретить иронизировать по этому поводу. 

Вот такой урожай подделок дают наши украшения в одном креативном районе Киевской области, где недостаток воображения прикрывается нашлепками из золота.

Думаю, вы узнаете, какие украшения скопированы. Самое смешное, что о логотипе Оринго эти деятели передирательных искусств на выставке в Киеве сказали, что это... космос!  

Да, безусловно, Оринго наполнен вдохновением космических масштабов и даже слегка приятно стать в одну шеренгу с Bulgari, Pandora и Cartier, которые пытаются бороться с украинскими "креативщиками", но пока без особого успеха.  Но при этом всё же хочется понять логику повторения таких узнаваемых образов в рамках одной страны. 

Подвес "Водоросли", азурит, топазы, перидот, полностью ручная работа. 

Подвес "Арвен", адуляр, полностью ручная работа.

Ладно, время рассудит, чья модель бизнеса имеет право на выживание. И нет гарантии, что именно наша модель кропотливого ручного труда и внимания к деталям останется "на плаву". Но пока будущее туманно, а прошлое ушло, есть сегодня и есть красота ювелирных украшений. Когда я смотрю на очертания наших родных и обожаемых украшений, совсем новых и давно любимых, радость наполняет моё сердце.

Кольцо "Moon River", адуляр, полностью ручная работа: техника ковки и ретикуляции.  

Подвес "Тайная половинка", уникальный агат, белые топазы, полностью ручная работа.

И эта радость даёт мне силы идти вперед, не оглядываясь на трудности постоянно переходного периода в нашем государстве, не глядя на усталость и хроническое отсутствие отпуска. Ведь, возможно, через сто лет в каком-то хранилище именно о наших украшениях будет рассказывать экскурсовод, как о бесценных экспонатах Эпохи ювелирного сопротивления безликости и шаблонам...  

Ну а чего бы и нет?  

С любовью, Елена Маслова. 

P.S. Если тема разных эпох ювелирного дизайна интересна, с удовольствием продолжу после завершения редизайна сайта. Книг и информации очень много. О каком времени хотелось бы поговорить?