Яркие краски ювелирных украшений начинают создаваться с простого карандашного наброска. Эскизы – отдельное направление в визуальном искусстве, будь то дизайн, живопись, мода или ювелирство.

Разговаривая недавно о том, что роднит архитектора и ювелира, мы упоминали твёрдую руку и глаз-алмаз, ведь для создания правильного эскиза нужно уметь видеть пропорции и понимать, как передать мысль росчерком карандаша. Собственно, самые популярные наброски украшений - чёрно-белые, карандашом или линером, иногда - фломастером. Однако ювелирные эскизы часто превращаются в целые картины, наполненные цветом и светом...

Например, вот простой карандашный рисунок от Van Cleef & Arpels 1924 года, лишь слегка раскрашенный мастером. Видимо, основная работа проводилась под его контролем, поэтому точно разукрашивать эскиз он не стал. Необычная индусская архитектура и богатство палитры - реальность затмила ожидание во много раз!

Часто для раскрашивания эскиза применяют гуашь - она яркая, плотная, чёткая, ею хорошо рисовать блики и свет, однако нет необходимости в тушёвке и большом количестве плавных полутонов. А ещё белая гуашь достаточно укрывистая, чтобы передать прозрачность бесцветных камней. Изображая драгоценные камни, а особенно кабошоны, дизайнеры стараются передать украшение с достоверной точностью. Знаменитые ювелирные дома хранят такие эскизы, а иногда передают их журналам или телеканалам для демонстрации. А на аукионах украшение, к которому прилагается эскиз, взлетает в цене процентов на 20!

Фредерик Мане, эскиз колье Rubeus Eternal

Саманта Келли, эскиз колье

Реже эскиз рисуют акварелью - причём обычно акварельный подмалёвок потом дорабатывают маркерами, карандашами, линерами и той же гуашью. Например, вот эскиз от Aaron Jewelry, выполненный в комбинированной технике.

Детализированные эскизы используют чаще всего в том случае, когда дизайнер и мастер не будут плотно сотрудничать при изготовлении. Поэтому дизайнер должен создать некую техкарту для ювелира. Там же, где есть возможность всегда посоветоваться, повертеть в руках, внести правки, эскизы будут проще и менее детализированы. Конечно, влияет и степень близости дизайнера с мастером - я пару раз присутствовала при том, как Александру Лукацкому или Максиму Точилину передаются Еленой Масловой эскизы для будущих моделей эсклюзивов, и могу сказать, что они отлично понимают друг друга. Идея и исполнение в этих украшениях действительно "смотрят в одну сторону".

Когда удаётся подсмотреть в рабочий блокнот главного дизайнера Оринго, зачастую мы видим простые зарисовки, более или менее детализированные, ведь позже на их основе будут делаться модели под бдительным присмотром. Например, вот какие страницы там есть:

Эскиз подвеса "Формула"

Эскиз подвеса "Магический квадрат"

Эскизы и зарисовки

Но кроме блокнота, у Елены есть ещё и альбом - вот там ювелирные эскизы действительно сродни искусству живописи. Они расцветают красочными линиями и фигурами, образы сплетаются вместе со смыслами. Помните карту чудесной истории о семи днях недели? Она живёт именно в том самом альбоме. А кроме неё, и другие эскизы и рисунки...

Эскиз коллекции года-2021 WEEK

В блоге "Секреты Аризоны" Елена уже как-то приоткрывала завесу над секретом создания эскиза:

...Когда я только начала ощущать в себе желание стать дизайнером украшений, то читала много профессиональных рецептов верной передачи образов и заставляла себя рисовать правильно. Потратила год на путь свершенствования техники рисования дизайнов, а потом ещё два года, чтобы отучиться давить из себя картинку.

Спросите, что же плохого в красивой картинке?

Ничего абсолютно, если вы с удовольствием перерисовываете на чистовик то, что однозначно вам по душе, прорабатывая каждую точечку до совершенства, для того, чтобы продлить удовольствие от младенчества идеи.

И катастрофа, если вы изначально увлеклись рисунком, он стал эффектным, а под слоями улучшений вы потеряли первоначальный импульс идеи. Внутренний влюблёныш прошепчет на ухо: посмотри, как это роскошно, как ты гениальна... И в итоге получается ерунда на постном масле, идея наглухо замурована в изображении и больше не шевелится. Такой результат напоминает гальванопластику, модный ныне способ изготовления бижутерии (когда берут живые растения или насекомых и превращают их в мертвые, но шибко блестящие).

Меня радует это открытие и с тех пор все эскизы (и свои, и конкурсные) сканирую на живость и пластичность первоначального замысла. Есть ли воздух в создаваемом украшении, способно ли оно подстроиться под хозяина... И если из глубины листа или экрана подмигивает радость, то украшению - быть!

А вам приходилось рисовать ювелирные эскизы - для "Серебряной Мечты", "Экслибриса" или просто так, для себя?

Какой путь ближе вам: быстро ухватить суть в наброске или превратить рисунок в отдельное произведение искусства?

Анастасия Оринго