«Меня называют живописцем танцовщиц. Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».

Илер-Жермен-Эдгар де Га– именитый французский художник, один из ярких представителей импрессионизма. Родился 19 июля 1834 года в Париже. Его родовая фамилия аристократическая, но он поменял её на более «народную» — Дега.

Эдгар появился на свет в семье зажиточных аристократов. Отец, Огюст, управлял отделением банка. Вопреки ожиданиям отца, Эдгар не выказал интереса к банкирскому делу и юриспруденции. Он с детства хотел рисовать. Но нельзя отрицать влияние семьи на призвание Дега, отец художника весьма любил искусство.

Молодой человек обладал всеми качествами для успешной карьеры творца – он был талантлив и целеустремлен до занудства. Угрюм, всегда одинок, с утра до вечера занимался своей работой, порою перерисовывая деталь несколько раз, пока не достигал совершенства.  Друзья шутили, что он прекратит работу над картиной, только если отобрать её силой. Неудивительно, что семьей Дега так и не обзавелся. В личной жизни он был одновременно сдержанным и вспыльчивым, с ним случались приступы гнева. Имея прекрасное происхождение и достаток, а в последующем став популярным и высокооплачиваемым художником, Эдгару не с кем было разделить свою славу и богатство. Он редко выходил из своей мастерской. На двери его квартиры была замысловатая щеколда. Дега мог управлять ей со второго этажа. Но щеколда на двери поднималась редко.

Уроки живописи Эдгар брал у Барриаса, Ламотта. Знакомство с Мане в 1860-х стало для него входным билетом в круг импрессионистов. У Дега и импрессионистов того времени действительно было много точек соприкосновения. Но сводить их творчество к единому знаменателю не стоит и вот по каким причинам.

Дега вырос из традиционной живописи, которая мало заботила других импрессионистов. Интерес к сюжетам из повседневной жизни и использование новых приемов – вот, в чем Дега соглашался с импрессионистами. Размытые формы и живых, яркие краски, которые он использовал, были следствием прогрессирующей потери зрения, чем проявлением импрессионизма.

“Ничто в искусстве не должно казаться случайным, ни один жест.”

Все картины Дега отличаются тем, что на них изображен миг, очень хрупкое мгновение. Казалось бы, Эдгар Дега увидел определенный образ совершенно случайно и наспех его изобразил. При взгляде на картину художника может показаться, что она замерла всего лишь на секунду, и скоро все детали на ней придут в движение.

Жокеи в Эпсоме.

Эта особенность заметна даже в натюрмортах Дега.

Натюрморт с ящерицей.

Одежда на стуле.

Кольцо "Шифон"

“Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно.”

Характерный для Дега стиль – особенная композиция рисунка – часто подвергался нападкам критиков. Его полотна казались обрезанными, будто художник не умел или не знал, как правильно расположить объекты на полотне.

Танцевальный класс.

Дега был равнодушен к критике и постоянно искал неожиданные ракурсы, изображая своих персонажей во всевозможных поворотах, сбоку, со спины, снизу.

Современные специалисты считают, что творчество Эдгара Дега предсказало развитие кинематографа. До конца не ясно, что изобразил художник – мгновение, пойманное на репетиции, или движения одной и той же балерины.

Четыре танцовщицы

Браслет "Рахат-лукум"

В первых картинах художника заметны такие качества, как объективность, желание максимально точно передать все детали, благородные цвета, элегантность. Письмо можно назвать мягким.

Возвращение стада

Танцевальный класс в Опере

Балетная школа

Подвес "Танцовщица"

Со временем стиль художника становится все более монументальным. Больше нет многообразия мелких деталей, а цвет и линия сливаются в одно.

Две танцовщицы в студии.

Брошь "Клумба"

Танцовщицы в розовом и зеленом

Брошь "Беатриче"

В поздних картинах Дега главное место занимает цвет, сияющий свободный удивительный.

Танцовщица

Серьги "Адажио 2"

Голубые танцовщицы

Подвес "Одуванчик"

Малоизвестная сторона творчества Дега – монотипия. Это особый вид графики, когда художник наносит изображение красками на металлическую пластину, а после делает единственный оттиск. Эта манера рисования была нехарактерной для молодого Дега.

Головы мужчины и женщины.

Кольцо "Ручное 3"

Благодаря «смазанной» технике монотипии Дега удавалось точно передать окружающую его действительность в динамике.  

Мастер балета

Серьги "Балет 2"

Художник был признанным мастером пастели. Он не только довел до совершенства существующие способы работы с ней, но и создал новые, к примеру, обработку картин паром и разведение пастели. Дега часто прибегал к помощи пастельных карандашей, нанося один за другим уверенные ломкие разноцветные штрихи поверх масляного подмалевка. Пастель нравилась ему по причине своей благородной мягкости, совмещенной с насыщенностью и выраженностью оттенка.

Как и Моне, Дега писал свои полотна почти вслепую: у художника в течение 20 лет прогрессировала болезнь глаз. Он видел собственные картины совершенно не в том виде, в котором их видели окружающие.  10 лет перед смертью он вообще не рисовал. Умер Дега в полном одиночестве, в сентябре 1917 года.

В его мастерской было обнаружено около 150 восковых статуэток. Практически ослепнув, Дега перестал писать картины и занялся скульптурой, отдавая предпочтение именно воску. Он любил со временем менять положение своих фигурок. Мастер никогда не демонстрировал свои статуэтки, за исключением «Маленькой танцовщицы». Дега даже одел ее в настоящие ткани.

Его называют «живописцем танцовщиц», ведь Эдгар написал более полутора тысяч полотен, где были изображены танцовщицы, а в первую очередь – балерины. Легкие, словно мотыльки, живые, эмоциональные, они дарили своему творцу власть над мимолетными мгновениями жизни.

Танцовщицы в розовом