Что именно на полотнах художников-наивистов делает их творения такими узнаваемыми и неповторимыми? При том что «наивная выставка» — скорее исключение в деятельности галерей, чем правило: наивные мастера пишут не для публики, а для себя. Тем не менее их по-детски непосредственные рисунки знают, любят и даже мечтают заполучить в коллекцию.

Мы с детства знаем —  чтобы достичь в чем-то высот, нужно учиться, порою всю жизнь. Доля таланта в конечном результате слишком мала по сравнению с приложенными усилиями и биографии известных ученых, изобретателей и творцов лишь подтверждают это. Если смог рассмотреть, какие наклонности успела вложить в тебя матушка-природа —  лавируешь в океане знаний и навыков не наобум, а по вполне реальным картам, следуя стрелке компаса. Целенаправленно идешь к своей цели и пожинаешь плоды усердия. Не получилось отыскать искру сразу или привлекает сразу все – дерзай! У твоих ног вся Вселенная! Иногда на пути нам встречаются настоящие баловни судьбы, везунчики, которым еще при рождении на небесах вручили пару быстрых крыльев.  Настоящие самородки, таким все дается легко, будто по наитию. Но при этом ни один из описанных сценариев не гарантирует удовольствия от того, чему в конечном итоге решишь посвятить свою жизнь.

С художниками-наивистами, кажется, все с точностью до наоборот. Они изначально пишут для себя, не стремясь кому-то понравиться, творят не с целью, а удовольствия для – и не чьего-то, своего. Предметы, люди и сюжеты, изображенные наивными художниками просты и незамысловаты, написаны очень просто, без соблюдения каких-либо канонов академической живописи. В их работах отсутствуют законы линейной перспективы, не соблюдены правила построения предметов, в картинах может наблюдаться плоскостность изображений, диспропорции фигур. Так творили Руссо и Пиросмани. Художники наива пишут мир не так, как учат, а так, как сами чувствуют его. Действительно, не все ли равно, какого цвета тень отбрасывают деревья в лучах закатного солнца, если это ни капельки не передает настроение художника.

Наив – это не просто искусство, это восторг в чистом виде. Неподдельный, искренний, безусловный, добрый и беззаботный. Качества настолько редкие, что было бы глупо оставлять их попечение одних лишь художников. И ювелирное искусство, как одна из форм отражения мира, имеет все возможности и средства, чтобы вплеснуть в жизнь «наивные» краски, заразив окружающих искренним восхищением.

Сейчас уже сложно вспомнить, с какого украшения началась «наивная» история каталога Оринго. Кажется, ее простые формы и сказочные силуэты присутствовали всегда – на полях эскизников и блокнотов, на верстаках мастеров, в оформлении витрин и интерьера магазинчика. Весь мир Оринго открытый, живой, переливающийся сотнями деталей разноцветного калейдоскопа. Оттого здесь так уютно и хорошо гулять узкими улочками серебряного городка.

Никогда не знаешь, кого повстречаешь за следующим поворотом – соседского мальчишку-озорника или вальяжного кота, который, кажется, не меньше удивился вашей встрече.

А может быть принцессу – не кисейную барышню, а босоногую красотку со съехавшим набок бантиком и конфетти веснушек на раскрасневшихся щеках.

В мире простых образов люди и животные говорят на одном языке, без вторичных смыслов и скрытых мыслей.

Здесь нет второстепенных деталей и все имеет вес, форма не спорит с содержанием, а красота с духом. И можно оставаться ребенком не рискуя показаться легкомысленным и несведущим.

И не бояться упустить главное, даже укрыв яркий свет тонкой вуалью занавески. Ведь по-настоящему зорко только сердце.

Народные мотивы и детский взгляд на мир, абстрактный дизайн, красочные узоры, смелые линии, экзотические напевы — наивная коллекция Оринго из года в год пополняется новыми серебряными смыслообразами и словоформами. Она возникла за рамками стиля и продолжает существовать вне трендов, просто потому что всегда стремится к эмоциональной ясности и чистоте восприятия без деления на фантазию и реальность.

Наталья Оринго