Если вы думаете, что метал — это просто музыкальный жанр, один из многих, то вы сильно, очень сильно его недооцениваете. Метал — это настоящий язык, идеально подходящий для по-настоящему сильных чувств. Музыка в этом стиле всегда мощна, искренна и крайне эмоциональна. И «переводу» на этот язык поддаётся практически что угодно.

Древний миф? Религиозная концепция? Научно-фантастическая эпопея? Военная хроника? Любая история, рассказанная на языке метала, максимально заостряется, обретает особенно яркие краски и чёткие контуры, становится предельно насыщенной силой и чувствами. А коль скоро метал сравним с языком, логично, что у него есть и собственные «диалекты». И сегодня предлагаю познакомиться с пятью историями, пятью «диалектами», пятью оттенками метала — однако помните, что их на деле куда больше!

На фото: кольцо "Звук"

Если первое, что вам сейчас пришло в голову — это мощные гитарные риффы, бешеные ударные и сплошной звуковой вал, то, вероятно, вам довелось познакомиться с пауэр-металом — относительно современным, однако крайне влиятельным музыкальным направлением. Пауэр-метал — невероятно мощная музыка, взывающая к самым неистовым, самым сильным человеческим чувствам. Она воодушевляет и вдохновляет, она способна придать ореол величия и героизма даже самым странным и непривычным вещам.

Вот, например, история Фридриха Ницше, бесстрашного и безумного философа, развернувшаяся в конце XIX века, в эпоху отнюдь не героическую. Можно ли её положить на музыку? Ещё как можно! И выйдет превосходная пауэр-метал-копмозиция, собирающая воедино всю историю жизни философа, не жалеющая красок для его душевных метаний, да и просто прекрасная с музыкальной точки зрения. Именно это сделала немецкая группа Blind Guardian, одни из классиков и столпов жанра. Собственно, а кто ещё? Blind Guardian способны превратить в метал любую историю. В их репертуаре есть композиции, посвящённые не только Ницше, но и отречению Галилея, плаванию Одиссея, истории Тристана и Изольды… есть даже песня по мотивам политического памфлета XVII века! Это, пожалуй, одна из самых разносторонних и «интеллигентных» групп на метал-сцене — их начитанности и эрудиции можно только позавидовать.

Сегодня их представляет композиция Punishment Divine — та самая, о Ницше, из альбома A Night At The Opera (да-да, это оммаж в адрес The Queen!).

Но не риффами едиными, как говорится. Метал может быть не только быстрым и забойным — он бывает величественным и плавным, что доказывается существованием такого направления, как симфо-метал. Да, вы всё поняли правильно — это сочетание типичных «металлических» музыкальных приёмов с симфоническими инструментами. Но не только. У симфо-метала, как и у любого направления, есть своя философия. Этот «диалект» метала словно создан для рассказа о вещах масштабных и грандиозных, о величии и мощи — и не придумано ничего лучше для переложения на музыку легенд и мифов. Именно этим занимается шведская группа Therion, ни много ни мало — родоначальники симфо-метала. Они практически с нуля изобрели его в далёком 1996 году и с тех пор лишь совершенствуются — а заодно вдохновляют музыкантов по всему миру.

Их представляет композиция Lemuria из одноимённого альбома 2004 года. Потрясающей красоты музыкальное полотно, вдохновлённое историей о затонувшей Лемурии, что всё ещё взывает к мореходам и мечтателям с океанского дна.

Метал с фантастикой суть вещи несовместные? Как бы не так! Разве не для этого существует прогрессив-метал? Это направление — одно сплошное поле для безудержных музыкальных экспериментов, порождающих причудливые музыкальные композиции и фигуры и необычную технику игры на инструментах. И, разумеется, возможность экспериментов прямо-таки провоцирует на сложную, концептуальную и интригующую лирику! Композиции в жанре прогрессив-метала обыкновенно сопровождаются развёрнутыми и увлекательными историями. Это могут быть вариации на тему легенд и мифов (как в симфо-метале), философские размышления, или целый научно-фантастический роман — как у Арьена Люкассена, нидерландского музыканта, лидера прогрессив-метал-проекта Ayreon. Люкассен — композитор, исполнитель, вокалист, а главное — автор потрясающих текстов, целой истории о далёком будущем Земли, рассказанной в шести (!) альбомах. Во всех своих ипостасях Люкассен равно прекрасен — и недаром его творчество часто берётся за образец жанра.

Подобрать красноречивый пример довольно сложно, поскольку каждую композицию приходится разлучать с её контекстом. Поэтому предлагаю композицию, наиболее характерную для жанра в целом. The Garden Of Emotions из альбома  Into The Electric Castle 1998 года — это и сложная структура, и разнообразие инструментов, и, конечно же, увлекательная философская история-притча об одном крайне необычном путешествии…

Давайте поговорим на языке метала о вещах насущных — политике, религии, анархии и революции, о социальной (не)справедливости и многочисленных странностях этого мира. Для этого нам ник чему сложные музыкальные построения и структуры — достаточно чёткого ритма и простых, жёстких риффов. О многих вещах в этом мире сложно говорить — легче кричать: поэтому вокал нужен как можно громче и экстремальней. А чтобы подчеркнуть эмоции, можно позаимствовать кое-что у хип-хопа и гранжа. То, что в итоге получается, называется ню-металом. Внешне по звучанию он может вообще не напоминать метал, склоняясь куда-то в сторону рэпа и фанка. Однако по эмоциональному накалу, по искренности и эксцентрике это всё же метал — сомневаться не приходится.

Среди наиболее ярких и известных представителей жанра — американская группа армянского происхождения System of a Down. Бессменный лидер, вокалист и духовный вождь группы, неподражаемый Серж Танкян, не стесняется мешать в своей музыке разнообразнейшие течения, а в своих текстах затрагивать весьма непростые темы (а иной раз и вворачивать крепкие слова). Порой происхождение музыкантов красноречиво даёт о себе знать — среди гитар и ударных внезапно начинает звучать армянский дудук, а риффы сменяются вкраплениями традиционных мелодий.

Кстати, хороший пример можно услышать в композиции Radio/Video из альбома Mesmerize 2005 года, где примерно на третьей минуте музыканты решают придать музыке немного армянского духа — и получается просто отлично!

Ну, раз метал так универсален, стало быть, фолк с ним сочетать велели все боги этого мира. Фолк-метал — жанр настолько обширный и богатый, что о нём можно написать отдельную статью. В этом «наречии» есть свои «поддиалекты» — викинг, пэйган, медиевал, кельтик… Но сегодня речь пойдёт о «диалекте» самом редком и малоисследованном — ориентал-метале. По названию можно догадаться, что это что-то, связанное с Востоком. Так и есть, это сплав метала и восточных мелодий, чаще всего арабских. Трудно поверить, пока не услышишь, но сочетание получается поистине прекрасное! Удивительно, но ближневосточные инструменты удивительно хорошо ладят с гитарами и ударными установками. Групп, играющих в этом жанре, до обидного мало, однако скромное количество они восполняют поистине великолепным качеством!

Звание столпов и патриархов жанра заслуженно носит группа Orphaned Land. Группа родом из Израиля, и музыканты сполна задействуют всё богатое культурное наследие своей земли. В песнях группы можно встретить и арабские мотивы, и еврейские молитвенные песнопения, и отсылки к Библии (у них есть даже целый альбом на ветхозаветную тематику!), и жёсткие, яростные социальные выпады.  Говорим «ориентал» — подразумеваем Orphaned Land и их харизматичного вокалиста Коби Фархи, израильтянина по рождению, «гражданина мира» по духу. Его любят и слушают по всему Ближнему Востоку — даже в самых консервативных странах. Металхедов Ирана и Саудовской Аравии не останавливают ни идеология, ни жёсткие законы — и в этом смысле Фархи умудряется по-настоящему объединять народы. 

Давно ли вы слышали метал-композицию по мотивам иудейской молитвы? Теперь у вас есть такая возможность! Композиция Sapari из альбома The Never Ending Way of ORWarriOR 2010 года, исполненная на иврите и английском. 

Приятного прослушивания! А своими любимыми композициями приглашаю поделиться в комментариях.

Составляла плейлист Ольга Оринго