В моде, как в зеркале, отражается все, чем в этот период занято человечество. Ее образ — праздный, легкомысленный, обещающий — обретал меланхоличные нотки, когда в обществе назревала тревога и против созидающей натуры моды выступала разрушительная идея войны. Но, как показывает история, не уничтожала ее, а лишь открывала новые пути развития. Потому что в моде – кроме наносного и несерьезного – заключено главное: жажда жизни.

Несмотря на сильные позиции в мире моды таки городов, как Лондон и Рим, именно Париж можно назвать сердцем и душой fashion-индустрии. Георг Зиммель, автор одной из первых крупных теоретических работ о моде, писал: «В Париже часто создаются вещи с тем, чтобы они стали модой где-нибудь в другом месте. В самом Париже мода отличается наибольшей напряженностью и примирением ее дуалистических элементов». Париж предстает как центр, где рождается мода, а остальной мир — как единая периферия, перенимающая последнюю моду у Парижа. С таким положением не собирались мириться немецкие захватчики во времена Второй мировой войны. Нацисты делали все, чтобы уничтожить индустрию моды во Франции и даже собирались перевезти в Берлин и Вену всех великих французских кутюрье и работников парижских ателье, чтобы сделать эти города  новыми столицами моды в Европе. На что известный модельер Люсьен Лелонг тогда ответил, что французская мода существует только в Париже, ее нельзя ни переместить, ни запретить.

Несмотря на преданность своему делу, французские кутюрье по окончанию военных действий оставались весьма уязвимы. Многие дома мод закрылись или оказались на грани банкротства, большинство европейцев не покупали новую одежду с 1939 года. А если и покупали, то отдавали предпочтение простой одежде. Мода 1945-1946 гг. — апогей силуэта военного времени с широкими плечами и короткими юбками. Продолжающиеся трудности со снабжением делали психологически сложным появление нового стиля.

Экономическая ситуация в разрушенной Европе не способствовала развитию швейной промышленности. Тканей не хватало, а сами наряды плохо раскупались, так как многие французские клиенты либо уехали из страны, либо не пережили ужаса войны. За океаном нарядные и вычурные платья также не пользовались популярностью: и Америка и Англия журили французских кутюрье за нерациональный расход ткани и ориентировались на собственные модные традиции.

Решение назревающего кризиса оказалось по-французски утонченным. В 1944 г. Рауль Дотри, глава организации, которая координировала деятельность благотворительных фондов во Франции, предложил устроить благотворительную выставку моделей домов высокой моды. Эту идею поддержал глава профсоюза кутюрье. Осталось лишь решить, из чего шить новые модели. Остатков в кладовых едва хватало на несколько платьев. Тогда родилась идея создать коллекцию в уменьшенном масштабе, для кукол.

Так появился проект «Театр моды». Над созданием 228 безмолвных моделей высотой не более 70 см трудились три мастера. Эскизы проволочных кукол разработала художница Элиана Бонабель, изготовлением занялся художник Жан Сен-Мартен, а гипсовые головки отлил каталонский скульптор Жоан Ребуль.

Кроме платьев, костюмов, шляпок и верхней одежды из кутюрных коллекций, для кукол было сшито нижнее белье из шелка, изготовлены обувь, сумки и украшения. Увы, я так и не нашла в интернет-архивах ювелирных домов упоминание об этом творческом союзе, лишь иллюстрацию дома Boucheron.

Выставка открылась 17 марта 1945 г., на ней были представлены работы таких кутюрье, как Кристобаль Баленсиага, Люсьен Лелонг, Эльза Скиапарелли, Нина Риччи, Пьер Бальмен, Кристиан Диор. В Париже представление посетило более 100 тыс. человек, после чего куклы отправились в турне по Европе и США. Крохотные куклы-манекены дали возможность людям хотя бы мысленно вернуться в атмосферу беззаботной довоенной жизни, когда роскошные наряды красовались повсюду в витринах ателье.

В 1952 года куклами Theatre de la Mode была оформлена постоянная экспозиция в Maryhill Museum of Art, в штате Вашингтон, и до сих пор она является одной из наиболее значительных коллекций шедевров от кутюр.

Хотя повторить успех Театра мод пробуют и современные кутюрье. Так в 2020 году Джереми Скотт провел шоу Moschino в роли кукловода. Перед кукольными гостями ходили кукольные модели в кутюрных нарядах. По словам дизайнера, ему хотелось подарить поклонникам возможность отвлечься от злободневной реальности и погрузиться в мир сказки. Для показа были созданы 40 марионеток по образам любимых моделей дизайнера.

Повернуть время вспять удалось и мастерам Dior. Воплощая магию событий того времени, коллекция Haute Couture осень-зима 2020-2021, созданная Марией Грацией Кьюри, представлена тридцатью семью миниатюрными нарядами. Высота манекенов всего пятьдесят пять сантиметров и каждый образ потребовал кропотливого, если не сказать ювелирного, труда. Такое действо уже само по себе сказка, но в Dior решили подарить поклонникам настоящий праздник, выпустив небольшой ролик о Королевстве грез. В фильме, снятом среди римских развалин режиссером Маттео Гарроне, перед зрителем предстают нимфы, русалки, фавны и прочие мифические персонажи, обитающие в элегическом саду, которые совершенно не прочь примерить новинки от французского модного дома.

А известная компания по производству кукол Tonner Doll позволила своим клиентам прикоснуться к миру высокой моды в миниатюре, выпустив лимитированную коллекцию кукол в нарядах, повторяющих показ 1945 года.

Так любимая игра всех девочек мира стала толчком к развитию модной индустрии, подарив человечеству веру в будущее, и доказала, что даже большие препятствия пасуют перед изящными идеями.

Наталья Оринго