Білий грим, підведені чорним очі та рот, капелюшок, рукавички та піджак, накинутий на тільник – все це відомий образ французького вуличного міма. Ідеальний гість для чорно-білого тижня в Орінго!

Хоча саме по собі мистецтво пантоміми вписується у рамки теми з великими труднощами. І на своїй батьківщині - в Італії, і в країні, що подарувала світу еталонний жанр пантоміми - Великобританії, світ мімів сповнений яскравих фарб, галасу, веселощів і каламбурів.

У 16 столітті в колисці пантоміми – італійської комедії дель арте – активно використовувалися танці, музика, акробатика. Це вона зробила відомими на весь світ Арлекіна, Коломбіну, П'єро. До початку 18 століття ці ж персонажі комедії почали з'являтися на лондонській сцені в ранніх пантомімах, заснованих на класичних оповіданнях, покладених на музику, але без мови.

На батьківщині Шекспіра новий стиль припав до душі публіці і незабаром він став переважно британським явищем і залишається ним донині. Виступи мімів на Туманному Альбіоні завжди були яскравими, вибуховими, з різноманіттям цікавих образів, костюмів, гострих жартів. Тут поєднання ексцентричності, двозначності та абсурду перетворилося на національне шоу. Чому ж мистецтво пантоміми у Франції розвивалося навпаки?

У 1816 році італійський театральний стиль зазнав явної французької трансформації в обличчі Жана Гаспара Дебюро. Цього француза називають батьком меланхолійної французької пантоміми, тоді як англійські пантоміми тісно пов'язані з цирковим світом.

Джозеф Гримальді - відомий основоположник ранньої клоунади в британській пантомімі

Стрімке зростання популярності пантоміми у Франції було пов'язане з жорсткою цензурою театру після Французької революції. Стиль став інструментом тонкої критики політики чи суспільства без ризику відкритого використання підбурюючих текстів чи риторики. А ось драматичність образу французького міма бере початок у незвичайному прочитанні ролі П'єро. Саме з подачі Жана Гаспара Дебюро П'єро постав перед публікою з крейдяним обличчям, у костюмі з непомірно довгими рукавами та обвислими ґудзиками, одним своїм виглядом навіюючи непідробний смуток та співчуття.

Отже, Жан-Батист Гаспар Дебюро зіграв у пантомімі «Арлекін-лікар» роль П'єро. Але не просто зіграв, а вперше переосмислив. Знехтуваний, нещасний закоханий, у білому балахоні з неодмінним жабо. Жан Гаспар просто додав до англійської основи витончений французький гумор, італійський темперамент та парадоксальність єврейського театрального жанру пурімшпіля.

 «У ньому одному тисяча акторів, тисяча осіб, тисяча виразів, тисяча осанок; ця раптова радість, ця швидкоплинна ніжність, що миттєво виникла і зникла, все це, на сором наших драматичних театрів, має одне ім'я і називається Дебюро» (Ж. Жанен).

Він бував іронічним меланхоліком, трагічним персонажем. Він був героєм поетичної казки, яка переносила глядачів від розчарувань реальності у фантастичний світ. Цей новий образ настільки сподобався публіці, що Дебюро отримав ще прижиттєву славу. А після смерті на його пам'ятнику було зроблено напис: «Тут спочиває людина, яка все сказала, хоча ніколи не говорила».

У Парижі мистецтво завжди чуйно реагує зміни у суспільстві. Тому початок 20 століття – епоха модерну, зміни культурних парадигм та стилів – відгукнувся на сцені прагненням до простоти та природності, відмовою від звичної декоративності жесту. У вигляді та поведінці актора на сцені багато що стали визначати обставини, характер героя, внутрішній розвиток драми. Так, зовсім недавно закладені Жаном Гаспаром Дебюро основи пантоміми дали акторам карт-бланш на розвиток стилю.

І в світлі софітів з'являється Марсель Марсо, легенда французької пантоміми, «поет тиші». Він привернув увагу глядача від алегорії до особистої драми. Крім того, заклав в основу пантоміми сюжет, прищеплюючи їй риси драматургії. Марсо активно використовував додаткові засоби: світло, музику, шумові ефекти, реквізит. Глядач не повинен помічати безмовності. Інакше йому здасться, що він бачить щось на кшталт жестикуляції глухонімих.

Вчителем Марсо був кінематограф. Ще хлопчиськом він навчився копіювати знамениту ходу Чарлі Чапліна та відвідав всі покази фільмів з улюбленим героєм. Свої природні дані молодий Марсель посилив в акторській школі Етьєна Декруа. Наставник Декруа був першим, хто виділив пантоміму як окремий жанр та приготував авторський курс для майбутніх акторів. Він вимагав від своїх учнів, які вирішили опанувати це мистецтво, навчитися нахилити голову 108 різними способами і розучити двісті п'ятдесят жестів.

Магія таланту Марселя Марсо виявилася настільки великою, що достатньо було побачити його на сцені лише раз, щоб враження від гри залишилося на все життя. Його популярний герой, клоун Біп сподобався глядачеві тим, що жив звичайним життям. А сюжет був зрозумілий у будь-якому куточку світу, адже перевага пантоміми в тому й полягає, що глядачам, щоб зрозуміти настрій та переживання лицедія, не потрібно знати іноземну мову – все зрозуміло без слів.

Історія пантоміми — це історія подолання кордонів, оскільки сюжети та виконавці змогли перетнути сотні тисяч кілометрів, обігнути земну кулю та знайти рідний дім у театрах світу від Європи до Азії. В одних вбираючись у яскраві костюми та влаштовуючи галасливі свята, в інших ніби запрошуючи глядача не безмовну розмову із самим собою.

Наталія Орінго