В новом цикле статей предлагаем вам интересные истории и факты становления ювелирных стилей, направлений и тенденций. И начнем, пожалуй, с готики .

Подвес "Роуз"

Изначально готика являла собой целую эпоху, подчинив своему влиянию жизнь Европы с XII по XV век. Начав с архитектурных сооружений, готика постепенно охватила скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж и ювелирные украшения. Сложно назвать готику стилем или проявлением моды, она была образом жизни.

Ювелирные украшения в эпоху готики точно соответствовали статусу и достатку своего владельца. В 13 веке в большинстве средневековых государств простолюдинам вообще запрещалось носить на себе золото. Готика, будучи тесно связанной с католической религией, воплощала символические образы церковной догматики в каждом своем проявлении.

Подвес "Нотр Дамм"

В ювелирных изделиях используются те же символы, что и в архитектуре: Собор, Крест, Витражи. Среди драгоценных миниатюр готического периода можно выделить два направления:

1. Символичные культовые изделия: крест, корона

Кольцо "Альтер Эго"

Серьги "Рок-вечер"

2. Утилитарные драгоценности: фибулы, аграфы, кольца, пуговицы и драгоценное кружево.

Подвес "Верона"

Типичными чертами средневекового ювелирного искусства являлось применение техники перегородчатой эмали, использование кабошонов крупных драгоценных камней и любовь к многоцветности на фоне роскошного блеска золота. Широко использовались алмазы, бирюза, гранаты рубины изумруды и жемчуг.  Как видите, готические украшения прошлого в цветовом исполнении имеют мало общего с современными. Тогда это было настоящее буйство красок, зародившееся в суровых оковах религиозных догм.

Но в нашем мире нет ничего вечного. Время готики прошло и о ней забыли на долгих четыре столетия. В XIX веке случился настоящий парад неостилей. После наполеоновских войн Европа поддалась романтическому настроению и на этом фоне сформировался первый из неостилей этого периода - неоготика. Она пришла из Англии, где в это время романтикой Средневековья грезили писатели, художники, архитекторы.  В течение XIX века одним из любимых развлечений высшего сословия была постановка сложных костюмированных балов, обычно с историческими темами. Так в моду вошли имитации изделий эпохи Средновековья.

Ювелирные украшения начали демонстрировать влияние готического очарования в начале 1800-х годов и достигли своего пика популярности в период с 1830 по 1855 год. Религия, мифические звери, листья и лоза, разнообразные кресты, лилии, щиты и короны, отдельные готические буквы или латинские фразы – на этих образах основывалась ювелирная неоготика.

Драгоценные камни использовались редко. Сами драгоценности были изготовлены из золота или оксидированного серебра, часто с эмалевыми акцентами. В начале XIX века особенно популярны были украшения из чугуна.  

Сначала ювелирные чугунные украшения были только символом траура и стоили довольно дешево, но во времена Освободительной войны они стали символом патриотизма и верности. Женщины получали их взамен золотых драгоценностей, пожертвованных на нужды армии и государства (Германии). Возможно благодаря «чугунному периоду» неоготики, черный цвет стал неотъемлемым спутником современного готического образа.

Колье "Пальмовый лист"

Первопроходцем в эпоху неоготики был немецкий ювелир Карл Вагнер.  К сожалению, осталось мало информации о его творчестве.

Но его работы оказали влияние на французских мастеров Фредерика-Жюля Рудольфи...

и Франсуа-Дезире Фроман-Мёриса, одного из самых выдающихся французских ювелиров в неоготическом и неоренессансном стилях.

Еще один ювелир, Жюль Вейс,  работал в тандеме с Фроман-Мёрисом.

Прекрасный сет под названием «Средневековый двор» был создан английским ювелиром Джоном Хардманом по дизайну влюбленного в готику архитектора Ога́стеса Уэ́лби Но́ртмора Пью́джина. Бандо, ожерелье с подвесками, браслет, две броши, пара сережек и два кольца сохранились до наших дней и находятся в лондонском музее Виктории и Альберта.

Стиль готического возрождения просуществовал между 1820 и 1850 годами, но так и не остался в ювелирных домах на постоянной основе. Мода на Средневековье уступила место стилю археологического возрождения. Но без этого промежуточного этапа в истории готики мы, возможно, так и не стали бы свидетелями ее нового воплощения.

Серьги "Артемида"

В конце XX - начале XXIвв неоготы празднуют возвращение средневековой драмы на подиумы. Начиная с 1980-х складывается определенный собственный стиль, своя мода. Темные, глубокие цвета одежды, серебряные украшения с символами готической субкультуры, характерный макияж. Среди привычных мотивов особой популярностью начинают пользоваться черепа всевозможных форм и размеров.

Серьги "Стронг" и "Венжик"

Усилиями fashion-дизайнеров готический образ теперь можно примерить не только на тематическое мероприятие, но даже в офис.

А в вашем гардеробе и ювелирной шкатулке есть представители готического стиля? 

Наталья Оринго