Во все времена были люди, которые что-то создавали, тратили силы и время на открытие нового и во все времена разные "умельцы" пробовали подделать что-то ценное, с наименьшими затратами и быстренько продать это людям. Как две стороны одной медали, вечно идущие рядом: создатели и подражатели...  

В ювелирном мире эта тенденция здорово заметна, стоит только посмотреть на множество подделок типа "Пандоры", "Булгари", "Картье", "Даминани" и "Тиффани".  Ювелирные дома выращивали красивые идеи, наполняли смыслом и легендами, возились с ними годами, а потом приходит какой-то лихой умелец - оп-шлёп и "ванклифф" вам на шею или в уши. 

Вот с "ван-клифф" и начнём, познакомимся с Alhambra. 

 Информация на сайте Van Cleef & Arpels:

"...Alhambra – не просто ювелирная коллекция, а легендарный символ удачи, ставший визитной карточкой прославленного Дома. Это настоящее ювелирное семейство, которое не спутаешь ни с одним другим. В полном соответствии с традиционным для Van Cleef & Arpels стремлением к совершенству, Alhambra обновляется с течением времени. Использование самых разнообразных материалов, каждый из которых является символом удачи, дарит коллекции неистощимое разнообразие цветовых вариаций. На сменяющих друг друга этапах отбора материалов, изготовления украшения и заключительной проверки искусство огранщиков, ювелиров, закрепщиков и шлифовщиков вдыхает жизнь в легендарные драгоценности Alhambra..."

А вот так выглядит знаменитый архитектурно-парковый ансамбль Альгамбра в Гранаде, вдохновивший художников ювелирного ателье Van Cleef & Arpels на создание этого, без преувеличения, самого тиражируемого драгоценного образа. 

Сложно сейчас оценить воздействие коллекции на ювелирное искусство.  Вряд ли дизайнеры, создававшие коллекцию Alhambra, могли предположить, что она будет полвека оставаться на гребне волны успеха и каждый год будет пополняться новыми украшениями. За основу коллекции был взят простенький цветок с четырьмя листьями, постоянно повторяющийся элемент орнамента Альгамбры (он есть везде: в барельефах, в отделке фонтанов, в мозаике).

Первым в коллекции Alhambra 1968 года был длинный сотуар (цепочка из желтого золота с плоскими цветочными звеньями). Цветы сотуара Alhambra представляли собой рельефную золотую рамку, обрамляющую малахит. Позднее к малахиту прибавились яшма, кораллы, разные оттенки перламутра, черный оникс, бирюза, а также белые бриллианты. Расширялся со временем и жанровый ряд Alhambra: к сотуару присоединились кольца, серьги, крупные кулоны, а в начале двухтысячных годов и ювелирные часы.

Со временем Van Cleef & Arpels разделил Alhambra на две части: Alhambra Vintage и Alhambra New. Украшения отличались друг от друга дизайном: цветок Alhambra Vintage сохранил в своем центре крохотную золотую серединку-пуговку, которой уже не было в цветке Alhambra New. Еще к классическому цветку с четырьмя листочками ювелиры добавили и его лирические вариации: цветки других форм. Сегодня Alhambra — это самая успешная коммерческая коллекция великого французского дома. Возможно даже, что это самая успешная ювелирная линия во всем мире.

В чем же значение Alhambra Van Cleef & Arpels и в чем секрет ее невероятного успеха?

1. Любая вещь из Alhambra — это стопроцентно универсальное ювелирное украшение: его можно носить в любой ситуации.

2. Возродив первым сотуаром стиль ар-деко и вдохнув в него сказочный восточный колорит, Van Cleef & Arpels открыли новую ювелирную эпоху.

3. Alhambra - возможность бесконечно экспериментировать с камнями и металлами: в цветке убедительно смотрятся белые бриллианты и черный оникс, уральский малахит и бирюза.

Получился идеальный драгоценный предмет: выверенный с точки зрения композиции, романтичный в эмоциональном плане и подходящий к любому случаю. 

Бесконечное восхищение и уважение я испытываю к неизвестному мне человеку, который смог увидеть на старинной стене предвестник грядущей идеальной формы. Ведь не важно, сколько денег Van Cleef & Arpels вкладывают в разработу, производство и рекламу - здесь в самом начале была Божья искра вдохновения. А если её нет, то никакие деньги, потраченные на рекламу, не помогут. 

И, разумеется, я не испытываю уважение к копиям, репликам и "мамой клянусь, настоящий ванклифТ". Можно (и даже нужно) попробовать своё мастерство и повторить гения: создать идеальную оправу, отшлифовать камень, довести до совершенства цепочку, сказать себе, что ты молодец и дальше делать своё. А можно эксплуатировать чужое вдохновение, криво копируя ювелирную классику, проживая впустую дни и забирая у людей деньги за энергетический мусор.

Советую любоваться подлинниками и игнорировать подделки, пусть учатся творить сами. 

--------------

В финале три нескучных (и местами сюрпризных) вопроса:

1) Какой сотуар из наших коллекций вам нравится больше всего?

2) Какое украшение из каталога "Оринго" чаще всего копировали?

3) Какая моя самая любимая форма украшения (или что я даже считаю своим недавним достижением )? 

Всем приятного вечера и Happy Friday! 

Елена Маслова.