Вдохновить на создание ювелирного украшения может что угодно – например, любимый стиль изобразительного искусства….

Эскиз броши «Направление» Ольга Игоревна (Лиловый Цвет) нарисовала, вдохновившись эстетикой ар-деко: «Это стиль был очень популярным в 30-40 годах в мире. А появился он в 20-х во Франции. Ярким и красочным примером данного стиля является фильм «Великий Гетсби».

Ар-деко начал зарождаться в начале ХХ века, всего через десятилетие после Всемирной выставки 1900 года, в период до Первой мировой войны. На Выставке в Париже главенствующим стилем стал ар-нуво, новое искусство. А ар-деко продолжил его и усилил: например, здесь как никогда сильно понятие ансамбля, когда один мастер разрабатывает и композицию комнаты, и окна, и потолки с паркетом, и рисунок на обоях, и люстры, и то, какие накидки и статуэтки будут украшать придуманные им же в едином гарнитуре этажерки и стулья.

Павильон «Эспри Нуво» на Международной выставке в Париже, 1925 г.

Важнейшая дата, запечатлевшая начало повсеместного распространения ар-деко – Парижская же выставка декоративного искусства и промышленного дизайна 1925 года. В течение пятнадцати лет этот стиль расцветал и дарил вдохновение, пока постепенно не стал ненужным с началом Второй мировой Войны. Сильное влияние на него оказывала живопись авангарда, а кроме того – экзотика прошлого. В 1922 году мир потрясла гробница Тутанхамона, и конечно же, мода на наследние древности захватила дизайнеров и богему: скульптуры Месопотамии, мебель племён пустыни Сахары, ступенчатые пирамиды майя… Именно они, кстати, вдохновили архитекторов на первые небоскрёбы. Не прошли даром и гастроли русского балета в Европе, красочные костюмы и декорации, страсть «этих русских» также отразились в искусстве.

С другой стороны, повсеместной стали геометрические формы: текучесть линий превратилась в угловатость, всяческие ромбы, круги и зигзаги стали попыткой осмыслить новую реальность с её стремительным развитием промышленности. Так что можно сказать, что супрематизм Малевича с его «Чёрным квадратом» был к этому времени полностью принят искусством. Любопытно, что, например, в Великобритании зародился и распространился по Европе мотив восходящего солнца с прорезающими туман лучами: полукруг и прямые линии – что может быть проще и символичнее?

Век Модернизма и машин, воплощающий простую и понятную красоту нового стремительного времени, как нельзя чётче отображается в броши «Направление». Чистые, сильные линии ар-деко (в противовес мягким, тянущимся формам ар-нуво), яркий цвет… Перед нами вещь, напоминающая об эстетике почти что столетней давности, но при этом современная и стильная. Брошь не похожа на винтажную, она сделана здесь и сейчас с уважением к 1920-м и любовью к 2020-м годам. Над 3d-моделью работал Станислав Александров, доработка в металле - ювелир Павел Манюк.

Игла размещена так, чтобы брошь можно было подвесить на цепочку или шнурок. Серебряная бахрома одновременно строга и подвижна, сверкающа и лаконична… Хотите, закалывайте блузку или носите брошь на лацкане модного сейчас архитектурно скроенного пиджака, а хотите, сделайте из неё центр образа, пристроив в качестве подвеса прямо поверх обычной футболки.

Выбрать кабошон для своего варианта броши "Направление" можно по ссылке - там вас ждёт специальный обзор литотеки. Сегодня и завтра, 01-02 сентября, эти камни доступны только для "Направления", обратите внимание!

Я не зря упомянула выше о мотиве восходящего солнца родом с Туманного Альбиона: в «Направлении» мне видится обещание рассвета и светлого луча, взрезающего ткань сумрака, ткань самого времени. Да, мода, как и история, могут повторяться. Только Мечта — неповторима.

Анастасия Оринго