Взглянули на дату первого выпуска Jewel Travel и поняли, что наша постоянная рубрика на днях отметит свой 5-летний юбилей. Вроде бы возраст небольшой, но именинник уже уверенно стоит на ногах и все с большим интересом познает мир. 

Подводить небольшие итоги на правах автора буду я, Наталья Оринго. За это время мастера и бренды, у которых мы успели побывать в гостях, менялись сами и меняли ювелирную моду. Одни — осторожно пробуя новые техники и стили, вторые — ныряя с головой в водоворот смелых идей. Трудно сказать, чей путь в искусстве верный. Ведь именно за многообразие образов и характеров мы и любим драгоценный мир ювелирных украшений.

Поэтому мне было невероятно сложно отобрать семь выпусков для юбилейного обзора рубрики ювелирных путешествий.  Не исключаю, что мой топ-7 не совпадет с вашими симпатиями. Оттого будет еще интереснее обсудить их в комментариях.

Начать список ювелиров, творения которых по-особенному близки и интересны, хочется с упоминания о китайском гении — Уоллесе Чане. Символично, что именно он в своей время и стал первой звездой, засиявшей на страницах Jewel Travel. Как и прежде маг и чародей от ювелирного искусства продолжает удивлять фантазийными работами, которые можно смело приравнять к арт-объектам. Выбрав в качестве холста титан, Уоллес Чан добился идеальной цветовой гармонии металла и драгоценных камней, когда одно служит безусловным продолжением другого.

Красоту восточных мотивов мы найдем и в творчестве японского ювелира Nobuko Ishikawa. С чувственным и уточненным видением окружающего мира, она творит свои прекрасные украшения. Даже архитектурные ансамбли в ювелирных образах Нобуко поражают легкостью и изяществом. Да, конкурировать с популярностью того же Mikimoto Нобуко сложно, но ее самобытный стиль заслуживает внимания.

Вызывают неподдельный интерес и работы мастеров, выбравших в качестве музы сам камень. В минералах, сияющих и узорчатых, драгоценных и поделочных, эти короли огранки и резьбы воплощают свои самые смелые фантазии. Превратить камень в невиданный, будто неземной кристалл, или доказать, что каменными могут даже самые привычные, повседневные вещи, такие как шахматы, чайный сервиз или люстра. Такие эксперименты под силу немногим. В числе тех, за чьим творчеством я слежу, немецкое ателье Atelier Munsteiner и мастер из Перу Луис Альберто Киспе Апарисио (бренд L’Aquart).

По-прежнему приковывает внимание поклонников ювелирного искусства и творчество уникального в своем роде бренда Hemmerle. В их украшениях прослеживается все та же любовь к природе и и совершенству ее форм. Какое бы природное творение, будь то шишка или даже кактус, вы не вспомнили, оно наверняка есть в каталоге немецкого ювелирного дома.

Если уж мы заговорили о постоянстве, было бы логично вспомнить тех, кто стоял у истоков ювелирных традиций и фактически задал высокую планку для современных мастеров. В рамках исторических прогулок мы знакомились с такими гениями как Карл Фаберже, Эмиль Галле, Рене Лалик, но мне было отрадно видеть, какой отклик в ваших сердцах вызвала история киевского ювелира Иосифа Маршака. Поистине, это то наследие, которым нужно гордиться.

А завершает эту подборку небольшой цикл статей, созданный во многом благодаря нашим с вами путешествиям по ювелирным маршрутам мира. «Ювелирные ароматы» — так называются четыре выпуска, посвященные парфюмерным изысканиям ювелирных брендов. Невероятно интересно наблюдать, как очертания парфюмерных флаконов рифмуются со знаковыми украшениями брендов, как парфюмеры пробуют передать в пирамиде образ, созданный ранее в золоте и бриллиантах. Если вы интересуетесь темой, рекомендую прочесть (кликайте по ссылкам 1,2,3,4).

А какие впечатления оставили выпуски Jewel Travel у вас? Есть ли ювелиры, за творчеством которых вы продолжаете следить после прочтения статей?

Наталья Оринго