Приглашаю всех, кто соскучился за клубным общением, на новую сессию, которая обещает быть весьма впечатляющей.   

Впервые за всё время существования клуба ювелирно-литературного творчества нет ограничения по автору и даже по теме. Мы обратимся к огромному пласту литературных сокровищ — к любимым пьесам!  Будущую тему я уже называла, когда представляла кольцо "Ваш выход!", но детали лишними не будут. 

Пьеса — этo oбщee oбoзнaчeниe литepaтypнoгo пpoизвeдeния, пpeднaзнaчeннoгo для cцeничecкoгo пpeдcтaвлeния. В отличие от произведений прозы, где прямая речь является лишь частью повествования, пьеса целиком состоит из диалогов и монологов, которые ведут действующие лица. Их слова сопровождаются авторскими ремарками, поясняющих нам место действия, внешний вид и манеры поведения героев. Пьесы бывают не только в прозе, но и в стихах. 

Хорошая пьеса будет легко читаться, это же литература, а не технический сценарий. Хорошая пьеса может оживать у вас в голове похлеще любого фильма. И даже если потом по этой пьесе сняли фильм, то он всё же немного лучше, на мой взгляд, чем просто фильм...  Хотя бывают и яркие исключения. О двух из них сейчас расскажу просто так, для создания нужного драматургического настроения. 

...А я не признаю реализма. Я - за магию.

Да, да, за магию! Я хочу нести ее людям. Заставлю их видеть факты не такими, как они есть.

Да, я говорю не правду, не то, как есть, а как должно быть в жизни...
 

(Слова Бланш Дюбуа в пьере Теннесси Уильямса,  Трамвай "Желание")

Великолепная пьеса Теннесси Уильямса Трамвай "Желание" (A Streetcar Named Desire) уже более семидесяти лет не сходит с театральных подмостков. Самая востребованная и известная, классика современной драматургии, пьеса Теннеси Уильямса была написана в 1947 году и удостоена Пулитцеровской премии в 1948 году. Одноимённый фильм вышел в 1951 году и получил в 1952 году четыре премии Оскар из двенадцати номинаций. Впечатляющий триумф!

Примечательно то, что театральная постановка и первая киноверсия сделаны режиссёром Элиа Казаном. Они ознаменовали собой новую эпоху актерской игры, переход от сценического мелодраматизма к мрачному, драматическому натурализму. У создателей даже возникали проблемы с цензурой, таким шокирующим казалось действо в то время. Объединяли пьесу и фильм не только режиссёр, но и актёры. Гениальный и прекрасный Марлон Брандо ( взлетел к звёздам благодаря своей игре, вначале в пьесе, а потом и в фильме. Возможно, как раз такие характерные драматические роли и отпечатались на судьбе актёра. 

Великая английская актриса Вивьен Ли играла Бланш Дюбуа в лондонском театре «Вест-Энд», в 1949 году. Её якобы позвали в экранизацию, чтобы повысить статус фильма, но наверное, это тоже была судьба. Личный дискомфорт Вивьен от участия в американском фильме с сыгранной на Бродвее командой (она одна была не из труппы) так переплёлся с  чувствами её утонченной героини, страдавшей от вынужденного нахождения на социальном дне, что до сих пор эта роль служит эталоном актёрского перевоплощения. Кстати, такое слияние с образом не только принесло Вивьен Ли статуэтку Оскара, но и привело к обострению психического расстройства... 

Возможно, сейчас "Трамвай, называющийся "Желание" не вызывает таких острых чувств, как семьдесят лет назад, и воспринимается иначе, но в гениальности пьесы сомнений не возникает по-прежнему.  

"Я создаю воображаемый мир, чтобы укрыться от реального, потому что никогда не умел приспособиться к нему" — так о себе говорил сам Теннесси Уильямс. Его пьесу читать откровенно интересно, даже если вы уже видели фильм. У меня было так. 

Давайте принимать жизнь такой, как она есть.

Дождики дождиками, но бывают и чудеса, и удивительные превращения, и утешительные сны...

(Слова Хозяина, он же - Волшебник, пьеса Евгения Шварца "Обыкновенное чудо")

И с пьесами Евгения Шварца у меня сложились примерно те же отношения, как и с пьесами Уильямса. Вначале были фильмы, а уже потом читались пьесы.

Советский драматург, Евгений Шварц, сказочник и фантазёр, не достиг мировой славы Уильямса, но завоевал любовь всех представителей поколения Х на постсоветском пространстве.  Пьеса, имевшая рабочие названия «Медведь» и «Влюблённый медведь» весьма непросто писалась более десяти лет. Текст дорабатывался и вышлифовывался до идеала. 

Впервые опубликована пьеса была в 1956 году, в этом же году её увидели и зрители. Первая экранизация состоялась в 1964 году, но мы с вами, конечно же, помним телевизионный фильм Марка Захарова (1979 год), с прекрасным актёрским составом и чудесной музыкой. Какой же здесь Волшебник!   

Фильм и пьеса во многом похожи, но не одинаковы. Я бы сказала, что пьеса глубже и грустнее, а фильм — сказочнее. Вместе же они влюбляют в творчество Евгения Львовича Шварца раз и навсегда. Наверное, это и есть "Обыкновенное Чудо", без которого жизнь становится беднее.

Пьесу "Обыкновенное чудо" Евгений Шварц посвятил своей нежно любимой жене, Екатерине Ивановне и эта дивная сказочная пьеса стала завершающей в его жизненном и творческом пути.

Его бессмертный (действительно бессмертный) герой Волшебник говорил так:

"...Спи, родная моя... Я, на свою беду, бессмертен. Мне предстоит пережить тебя и затосковать навеки. А пока - ты со мной, и я с тобой. С ума можно сойти от счастья. Ты со мной. Я с тобой. Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны, - смерть иной раз отступает от них..."   

И в пьесе, и в фильме эти слова звучат почти одинаково. Но только почти. 

Так давайте же начнём говорить о ваших любимых пьесах?

Даже если по пьесе уже снят фильм, заглядывайте в литературный первоисточник. И не забывайте, пожалуйста: надо не только нарисовать эскизы, но и рассказывать об избранной пьесе. 

Надеюсь, что новый опыт подарит нам всем совершенно новые ощущения. От себя же гарантирую внимание в процессе и море впечатлений в итоге. 

«Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете ли, м-м, нашего Шекспира?» 

Давайте замахнёмся!