Машина времени снова заведена и зовет вас, дорогие Оринговцы, в необычное путешествие: мы с вами пронесемся над разными странами и эпохами, полюбовавшись их калейдоскопом... Приглашаю совершить прогулку по ювелирным стилям - заодно немного освежим и систематизируем знания о них!

В Оринго регулярно рассказывают что-нибудь увлекательное о ювелирных стилях, и сейчас мы постараемся собрать эти статьи в единый путеводитель. 

На фото: подвес "Путеводная звезда" 

Начнем, как полагается, с классики. "Основа основ. Классические украшения" - уже от названия этой статьи веет уверенностью в неизменной актуальности классического стиля. И действительно, классика может выручить вас в любой ситуации! 

"При всем многообразии ювелирных стилей и направлений, представленных в каталоге, классические украшения пользуются стабильной популярностью. Эта популярность не поддается моде, колебаниям на бирже и влиянию магнитных бурь. Разве что меняется предпочтение наших клиентов в отношении цвета и формы. ...

Классические украшения можно назвать идеальным подарком как близкому человеку, так и себе. Они раскрывают свою привлекательность в тандеме с хозяйкой, в отличие от ярких индивидуалистов среди авангардных или эксклюзивных украшений, с которыми нужно быть на одной волне".

На фото: подвес и кольцо "Париж"

От классики - к авангарду! В статье "Пролог к стилю. Авангард" Тала разбиралась в сложной системе взаимосвязанных стилей и теорий, которые объединяет в себе авангард. И иллюстрировала выводы первыми украшениями, созданными без привязки к стандартам, правилам и канонам 

"Авангард в ювелирном деле – это эксперимент с концепцией, цветом, формой, неклассическая реализация творческих идей и непримиримое отношение к сложившимся стереотипам. ...

Да, это творчество на любителя. У людей возникают разные эмоции - кто-то восхищается, кто-то не понимает, кто-то выражает полное неприятие. Передовые, экстравагантные и немного футуристические украшения не всегда удается принять с первого взгляда. Дело в том, что как только авангардные украшения или задействованные стилистические приемы становятся обычными, они перестают быть авангардными. Когда-то кусочек друзы в лаконичной оправе был нестандартным ювелирным ходом. Но идея ушла в массы и перестала быть авангардной по сути. Чтобы ювелирные изделия действительно выделялись в ближайшие годы, они должны быть первыми в своем роде.

По мнению американского критика Клемента Гринберга, авангард борется с массовым ширпотребом, обывательским вкусом, имеющим название китч. В то же время, это драгоценности, которые открывают путь для современных ювелирных изделий".

На фото: кольцо "Мелодия дождя 2"

Об утонченном ар-нуво - модерне - в Оринго вспоминали совсем недавно, во время презентации нового украшения из "Серебряной Мечты-2020". Этот стиль, возникший во время, когда "музы кружили в слаженном танце, а люди восторженно проникались символичностью последнего единого художественного стиля на рубеже веков", до сих пор очаровывает и привлекает к себе внимание...

"Утонченный символизм форм и подчеркнутая декоративность задали курс в том числе и ювелирному искусству. Будучи консервативным ремеслом с сильными традициями старой школы, ювелирное дело получило ощутимый толчок в развитии. Ювелиры ставили новые задачи и находили элегантные решения. А что если сместить акцент с центрального камня и уделить внимание деталям? А как зазвучит свободная форма и можно ли отказаться от симметрии? Образное и объемное мышление переманило внимание на себя, связь человека и украшения стала определяющей в дизайне. ...

Ювелирное мастерство и зодчество шли рука об руку. Что самое поразительное в стиле ар-нуво – его полет инженерной мысли воспевал Природу, торжество жизни и неприкрытую чувственность. Сложные конструкции филигранно маскировались за плавными и естественными изгибами, легкими крылышками бабочек и стрекоз, побегами цветов, мозаикой из эмали и перламутра. Таким ар-нуво появился полтора века назад и сохранился до наших дней, ничуть не утратив в двойственности и символизме, нарочитой эстетике и поэтичности".

На фото: серьги "Ар-нуво"

Рука об руку с ар-нуво шел ар-деко - о нем также рассказывали в рамках премьеры украшений "Серебряной Мечты-2020". 

"Ар-деко начал зарождаться в начале ХХ века, всего через десятилетие после Всемирной выставки 1900 года, в период до Первой мировой войны. На Выставке в Париже главенствующим стилем стал ар-нуво, новое искусство. А ар-деко продолжил его и усилил. ...

Важнейшая дата, запечатлевшая начало повсеместного распространения ар-деко – Парижская выставка декоративного искусства и промышленного дизайна 1925 года. В течение пятнадцати лет этот стиль расцветал и дарил вдохновение, пока постепенно не стал ненужным с началом Второй мировой Войны. Сильное влияние на него оказывала живопись авангарда, а кроме того – экзотика прошлого. С другой стороны, повсеместной стали геометрические формы: текучесть линий превратилась в угловатость, всяческие ромбы, круги и зигзаги стали попыткой осмыслить новую реальность с её стремительным развитием промышленности".

На фото: брошь "Направление"

Шло время, утонченные и изысканные ар-нуво и ар-деко сменялись чем-то совершенно иным. Статья "Лучше меньше, да лучше" исследует минимализм - стиль, покоривший современный мир. И, хотя к минимализму можно относиться по-разному, он определенно позволяет посмотреть на вещи "Под другим углом"!

"Мы часто говорим об обилии информации вокруг нас. Начиная примерно с двухтысячных, то есть вот уже двадцать лет, психологи с нарастающей тревогой говорят о том, что вокруг человека так много всего, что он начинает обороняться от лишнего...

Например, стирать из сознания лишние факты, расхламлять помещение, предпочитать белое-серое-чёрное разукрашенному. Рано или поздно мир должен был прийти к минимализму, и вот это произошло. При правильном его применении минималистичный дизайн показывает себя как самый эффективный и приятный – по крайней мере для человека двадцать первого столетия. Больше порядка, меньше шума. Ничего не должно лишний раз напрягать или отвлекать. Истина в простоте, в тишине, в простых линиях и чистых цветах.

Информацию нужно получать не только дозированно, но и максимально быстро и чётко, больше нет роскоши распоряжаться временем по своему усмотрению. Высокая концентрация, когда внимание сразу сосредоточено на главном, это ключ к успеху. Однако этот стиль прост только с потребительской стороны, создать же на самом деле минималистский объект или дизайн – задача сложная".

На фото: подвес "Под другим углом"

Вспоминали в Оринго и о других необычных стилях. Например, о стимпанке...

"Научная фантастика, викторианство, механичность природы и ретро. Эра зубчатых шестеренок и передаточных валов, паровых двигателей и дирижаблей. Те, кто одевается или даже живет в стиле стимпанк, представляют современный мир как цивилизацию, достигшую вершин в освоении механики и паровых машин.

Дизайн украшений в стиле стимпанк часто хранит в себе настоящие пружины, стрелки, шестерёнки, детали часов, болты, линзы или их имитацию. Иногда дизайнеры делают украшение из готового часового механизма.

Чтобы выглядеть стильно, необязательно с головой погружаться в эту атмосферу. Легкое настроение стимпанка можно передать даже при помощи обычных вещей, если не забывать о силе аксессуаров".

На фото: кольцо "Аларик"

... или готике - стиле, который сумел ожить через века.

"Изначально готика являла собой целую эпоху, подчинив своему влиянию жизнь Европы с XII по XV век. Начав с архитектурных сооружений, готика постепенно охватила скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж и ювелирные украшения. Сложно назвать готику стилем или проявлением моды, она была образом жизни.

В конце XX - начале XXIвв неоготы празднуют возвращение средневековой драмы на подиумы. Начиная с 1980-х складывается определенный собственный стиль, своя мода. Темные, глубокие цвета одежды, серебряные украшения с символами готической субкультуры, характерный макияж. Среди привычных мотивов особой популярностью начинают пользоваться черепа всевозможных форм и размеров.

Усилиями fashion-дизайнеров готический образ теперь можно примерить не только на тематическое мероприятие, но даже в офис".

На фото: подвес "Нотр Дам"

И завершим нашу прогулку эссе Талы о преемственности стилей. Его стоит перечитать, чтобы вспомнить, что в мире ювелирной моды ничто не возникает из ниоткуда и не исчезает в никуда. Так что, какой бы стиль вам ни был по душе, его можно смело носить и объединять с другими...

"Ювелирные стили – параллельные миры или пересекающиеся прямые, в точке соединения которых и возникают новые ювелирные образы? Я бы сравнила многообразие стилей с ожерельем из множества цепочек, которые соединяются и вновь расходятся, образуя немыслимые узоры.  

Ведь пути моды неисповедимы – сегодня в фаворе минимализм, а завтра ювелирный хай-тек. Где-то рядом бессменно присутствует классика. А под настроение хорошо носится этника и готика.

Каждый раз выбирая украшение в ином стиле, мы не просто делаем свою коллекцию разноплановой и вариативной. Мы реконструируем в миниатюре историю развития ювелирного искусства в целом".

На фото: комплект "Круг квадрата"

А какой из ювелирных стилей вы можете назвать своим любимым?

Управляла машиной времени Ольга Оринго